月曜から木曜の午後３時から２時間だけ営業する架空のレコード店「ＴＨＥ　ＴＲＡＤ」を舞台に、流行に左右されない上質な音楽と趣味の話題を届ける生放送の音楽番組。（２０１９年９月３０日放送開始）◆今回はデビュー６０年を迎えたザ・ビートルズの楽曲の歌詞に注目。新たな日本語訳を朗読し、その言葉の世界に迫る。訳者は中原中也賞、萩原朔太郎賞などを受賞した若手詩人マーサ・ナカムラ。朗読はシンガーソングライターのビッケブランカ、俳優の鈴木杏。曲目は「Ｈｅｒｅ，Ｔｈｅｒｅ　ａｎｄ　Ｅｖｅｒｙｗｈｅｒｅ／そばにいても、離れていても、すべての場所で」、「Ｔｈｅ　Ｆｏｏｌ　Ｏｎ　Ｔｈｅ　Ｈｉｌｌ／丘の上の馬鹿」、「Ｗｅ　Ｃａｎ　Ｗｏｒｋ　Ｉｔ　Ｏｕｔ／ふたりの答え」、「Ａｃｒｏｓｓ　Ｔｈｅ　Ｕｎｉｖｅｒｓｅ／この世の果てまで」。

信州に暮らす市民から生まれた国際救援活動は、ウクライナ侵攻という新たな難題とどのように立ち向かい、どのような役割を果たすことができるのか。１時間にわたって考えるドキュメンタリー。◆２０２２年２月に始まったロシアによる軍事侵攻から逃れるため、多くのウクライナ人が海外へ避難した。日本でも複数の支援団体が彼らに手を差しのべる中、長野県に活動拠点を置くいくつかの団体が支援活動を展開している。番組では、松本市に拠点を置くＮＧＯ「日本チェルノブイリ連帯基金」の活動を取材。「信州発」の国際協力活動の可能性を探る。（「チェルノブイリ」はウクライナ語読みでは「チョルノービリ」）

アメリカオレゴン州出身のジェレミー・ラニグさん。２００６年に卒業旅行で訪れた香川県でうどんに魅了され、アメリカに帰国してもその味が忘れられず、そのまま移住した。英会話講師として働く傍ら、いちばん力を入れているのがうどんを世界にＰＲする活動だ。外国人観光客に向けたうどんを説明する英語のポスターやうどんの歌を作ったり、３分間で最も多く讃岐うどんを食べるギネス記録にも挑戦した。これからもうどんの魅力を世界に発信し続けていく。

エフエム秋田ではプロバスケットボール・Ｂリーグのチーム「秋田ノーザン・ハピネッツ」を応援するレギュラー番組を放送しているが、今回はシーズンの総決算という位置づけの特別番組。案内役は秋田市出身のタレント、北川楓夏。所属選手ひとりひとりから「今季を振り返り、来季への抱負」を聞くほか、長谷川暢選手と池端幹司アシスタントコーチをスタジオに招き、試合中のエピソードなどについて話してもらう。２０２１－２２シーズンはチーム念願のチャンピオンシップ出場を果たし、来季の活躍が大いに期待されている。

２０２２年２月１８日、ＲＣＣラジオで３０年以上にわたりマイクの前に座り続けてきた覆面パーソナリティ・一文字弥太郎さん（本名は名切勝則さん）が帰らぬ人となった。多くのリスナーに愛されてきた一文字弥太郎さんを追悼する特別番組。４時間の生放送を４部構成で送る。一文字さんの足跡を振り返りユーモラスな語り口を堪能する７時台、中高生を中心に絶大な人気を集めた「びしびしばしばしらんらんラジオ」を検証する８時台、番組を通して出会った１人のリスナーと、その遺族との交流を掘り下げる９時台、インストゥルメンタルデュオ「Ｖｉｅｎｔｏ（ビエント）」の語りと楽曲で届ける１０時台。生前最後まで担当していた「週末ナチュラリスト」をベースに、アシスタントパーソナリティの岡佳奈が進行を務める。私たちを勇気づけ、戒め、そして笑顔にしてくれた一文字さんの言葉の数々をもう一度胸に刻む。

１９６８年発表のザ・フォーク・クルセダーズの『イムジン河』は当時の社会情勢を背景にリリース直前に発売中止、ラジオでも放送自粛の動きが広がった。その後、この５４年の間に権利の整備、再リリース、リメイク、歌詞の追加などが行われ、歌い継がれてきた。このほど“フォークル”メンバーでもある精神科医・きたやまおさむの呼びかけで集まった「イムジン河新録実行委員会」により『イムジン河　２０２２年新録音バージョン』が制作された。世界で争いや格差が顕在化している今こそ、この曲を改めて世に出す意義がある。この番組では、当事者であるきたやまおさむをパーソナリティとして、この曲の持つ意味や音楽の持つ力を、自身の想いや参加した各アーティストたちのコメントを紹介しながら語り、考えていく。

「なしか」は大分の方言で「なぜなんだ？」「どうして？」という意味。日常の「なしか」をリスナーに投稿してもらい、紹介するＯＢＳラジオの看板番組。（１９９５年１１月４日～２０２２年１２月２４日放送）◆今回は最終回の放送。リスナーからお別れの「なしか」がたくさん寄せられた。長年、松井督治とコンビを組んでいた吉田寛さんへの追悼メッセージも紹介する。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。