新鮮な日本海の幸と極上のコシヒカリがそろう新潟県は、まさに寿司の聖地。“新潟の寿司を全国区したい！”と、新潟の寿司職人たちが生み出した各店の共通メニュー「新潟すし三昧　極み」が、年間４万食を超えるヒットになっている。その成功の裏側には、寿司職人、漁師、農家、それぞれのこだわりがあった。“越後寿司”にこめられた新潟人の誇りを紹介する。

２０１１年３月７日に「みやぎ満漢全席スペシャル」が放送された。「満漢全席」とは、中国の皇帝たちが選りすぐりの食材で作らせた究極のコース料理。地元食材で「みやぎ満漢全席」を作る、究極の地産地消企画だった。放送直後に東日本大震災は発生し、食の現場も大きな被害を受けた。震災から半年、出演者が再び集結し、宮城の元気を支える食の現場を訪ねる。ＫＨＢまつり会場の仙台市匂当台公園から生放送。◆料理研究家の森崎友紀と渡邉隆シェフの料理人コンビは、塩釜市の「藻塩」と大郷町の「野菜」を訪ね、料理の基本である「塩」と、農業の基本「土づくり」に触れる。東ちづると森崎博之は、震災で大きな被害を受けた石巻へ。石巻を支えていた「魚」の復興と津波にも負けなかった「日本酒」の酒蔵を訪ね、さかなの町、石巻のプライドと想いに触れる。そして、世界のミクニ・三國清三シェフは、石巻の鮮魚と藻塩で、宮城のスピリッツ溢れる復興の一皿を調理し、宮城の食材のソコヂカラを伝える。

北陸福井。山深い地に立つ曹洞宗大本山・永平寺。今から７６０年前の１２４４年、道元禅師によって開かれた修行道場だ。道元は「食」を重要な修行ととらえ、食事を作ること、食べることを真剣に行うことが仏道の求める心だと説いた。食の崩壊が叫ばれて久しい今、永平寺に学ぶ前後編のスペシャル企画。◆後編。道元が料理に欠かせない心として説いたのは「三徳六味」。永平寺では精進料理に必要な六つの味、「苦（にがい）・酸（すっぱい）・甘（あまい）・辛（からい）・鹹（しおからい）・淡（あわい）」を大事にしている。この中で「淡＝淡い味」が今の食卓から消えているという。食にとどまらない、人の生き方に通じる大切な教えを取材し、命をいただく作法に迫る。

東日本大震災の被災地・宮城県石巻市で、神戸から来た高校生たちがボランティア活動に汗を流していた。津波に襲われた住宅の床下に入り、泥をかきだす男子生徒。避難所で温かい鍋料理を被災者にふるまう女子生徒。兵庫県立舞子高校の環境防災科で学ぶ彼らにとって、被災地は「生きた教育の場」だ。現場で知り合った被災者たち、ひとりひとりの話が多感な生徒たちの胸に重く響く。「何かを答えなければ…」と焦る高校生たち。しかし、教室で学んだ防災の知識は、言葉となって出てこない。被災者との別れに涙があふれてくる。生徒たちは、現在進行形の災害の現場で体を使って学び、大きく成長していく。

広島市内にある大衆演劇場の支配人の大衆演劇への思いに迫るドキュメンタリー。◆広島市にある大衆演劇の芝居小屋・清水劇場。開館以来、支配人を務める高田博さん（７８歳）は香川県の小豆島出身。父親が経営する劇場を病気がちだった父親に代わって引き継いだが、経営が傾き倒産させてしまう。しかし、５０歳の時に清水劇場の支配人として再出発。様々な企画を繰り出し、全国有数の観客動員を誇る劇場に育てた。高田さんは脚本家としての顔も持ち、原爆劇など大衆演劇では馴染みのない社会性の強い芝居も書いてきた。そんな高田さんの新作「母千里」は北朝鮮による拉致問題を題材にした作品。小学校の４年間を広島で過ごし、中学一年生の時に新潟県で拉致された横田めぐみさんのことを思い、作られた。しかし、重いテーマに何人もの役者から演じることを断られる。ようやく引き受けてくれたのが、劇団「春陽座」の澤村新吾さん（６６歳）。「母千里」は日本海に面した港町にピクニックに訪れたところ、娘が突然姿を消し、１９年後に市役所から北朝鮮にいることを知らされるというストーリー。「母千里」は横浜でも上演され、会場には横田めぐみさんの父・滋さんも訪れた。そして作品のラストに、芝居小屋は涙に包まれる。

信州安曇野と松本を舞台に、ヒロイン・陽子が「太陽のようにいつも笑って世界を照らす」という亡き母との約束を胸に、戦前、戦中、戦後を生きていくさわやかな一代記。現在の陽子が戦前からの思い出を語る。作：岡田惠和。ＮＨＫ連続テレビ小説第８４作。（２０１１年４月４日～１０月１日放送、全１５６回）◆第一週「母のナミダ」第１回。都内に住む主婦・房子（斉藤由貴）は、長野県の安曇野で、偶然に陽子（若尾文子）と出会う。りんとして美しい陽子に魅力を感じる房子。陽子は、房子に自身の半生を語り始める…。昭和７年。１０歳の陽子（八木優希）は、誠実な父・良一（寺脇康文）、優しい母・紘子（原田知世）、聡明な長男・春樹（中川大志）、明るい次男・茂樹（渡邉甚平）とともに、東京から安曇野へ来た。それは、病気で先が長くない紘子と最期の日々を過ごす、覚悟の引っ越しだった。

帯広児童劇団の演出家・石田昌志さん６３歳。帯広で４０年以上アマチュア劇団の舞台演出を手掛けてきた。そして帯広市の依頼を受け、１９８８年から子どもたちに演技指導をしている。◆帯広児童劇団は２５回目となる公演に向けて稽古に励んでいた。劇団員は小学２年生から高校２年生までの男女２５人。彼らは特別なオーディションで選ばれた子たちではなく、ダンスも発声方法も全てこの劇団で基礎から学んでいる。◆帯広児童劇団に入るのには、ひとつだけ条件がある。それは親もスタッフとして関わること。舞台の衣装作りをはじめ、お母さんたちは重要な役割りを担う。劇団の最大の目的は、舞台を通して行う「子育て」だ。石田さんは信念を持って子どもと向き合う。稽古は厳しく、そして最後まであきらめない。◆５００人が入る帯広市民文化ホールは満席となった。舞台に立つ子どもと、裏方スタッフとして支える親たち。石田さんが帯広児童劇団で目指しているのは、子どもが舞台を成功させること、そして親が家庭とは違う我が子を見てその可能性に気付くことだ。

室蘭市立鶴ヶ崎中学校「鶴バンド」は、中学生１８人のジャズバンド部。北海道では唯一の貴重なクラブだ。彼らの演奏は部活動の枠を超え、地元・室蘭などのイベントで会場を盛り上げている。◆鶴バンドは演奏依頼で国内各地やアメリカにも呼ばれる。日本ジャズ界を代表する日野皓正氏からは実力を高く評価され、夢の共演を果たした。その活躍から芸術文化奨励賞を受賞し、「音の文化財」と呼ばれるようになった。◆２０１０年秋、マチの宝たちは複雑な思いと闘っていた。中学校が生徒減少のため閉校となり、近隣の中学と統合することになったのだ。迎えた最後の定期演奏会。鶴バンドのメンバーは、部の存続を願いながらスイングする。