民謡の収集家・研究家であった久保けんおさんが１９６４年に発行した「子もり唄合唱曲集・南九州から沖縄まで」に収められた県内各地の子守唄を取材。子守唄を歌える人を訪ね、収録して紹介する。このうち、県内でも子守唄の宝庫である種子島の「こっちこい」や「よーかい」などの取材では、今もなお子守唄を受け継いでいる小中高生へのインタビューも行った。コロナ禍では「密集・密接・密閉」の３密を避けなければならない暮らしが続いてきた。このような状況にあっても、母親と乳児のつながりは、密接な触れあいなくしては成り立たない。今では歌える人が少なくなった子守唄を記録するとともに、人と人が触れ合うことの大切さに思いを馳せ、令和時代の親子のあり方を考える。

２０１１年３月１１日に発生した東日本大震災に伴う原子力発電所の水素爆発によって「帰宅困難区域」に指定され、無人の街となった福島県双葉町。発災から１１年を経て一部地域への立ち入りができるようになった。その双葉町を福島県立双葉高校野球部のふたりの卒業生が訪れ、現状と復興について正直な思いを同行した重松清が聞く。（放送後の２０２２年８月３０日、避難指示は解除された。）文化放送は双葉高校野球部へを取材を続けており、これまで３本の番組を放送した。それらの番組が伝えてきたふたりの卒業生の声を聞きなおし、自身の成長ぶりや周囲の変化について話し合う。双葉高校は２０１７年、他校と統合し「ふたば未来学園高校」として再出発。当時の校舎は地震発生時のまま、今も残されている。

宮崎県美郷町、ここにはかつて百済の王族が隠れ住んでいたという伝説が残る村・南郷が存在した。百済王一家の伝説は今なお語り継がれ、村に謎とロマンを残している。２０１９年、美郷町は百済王伝説を背景とした「西の正倉院みさと文学賞」を創設した。第３回のＭＲＴ宮崎放送賞受賞作品をラジオドラマ化した。◆自然のどかな美郷町から遠く離れた大都会・東京に暮らすある男性。郷里には疎ましい記憶しかなく、未だにわだかまりを抱えている。母を亡くし、２ヶ月ほど悪夢にうなされていた男性は、その根源を突き止めるべくおよそ３０年振りに宮崎を訪れた。そこで出会った旧友たちとの触れ合いや、師走祭りを見たことで、故郷や家族への苦い記憶が解けていく。

アナウンサー、そして音楽プロデューサーとして愛媛のラジオ文化の一時代を築き、現在は南海放送の会長を務める田中和彦が生放送で送る「４９歳以下お断りラジオ」（２０２０年１０月４日放送開始）。１３歳～４９歳のコア・ターゲットから外れた５０歳以上だけのために、音楽・話題・リスナーを限定している。６０年代オールディーズ、７０年代ウエストコーストサウンド、８０年代ロック。邦楽では歌謡曲、フォーク、ＧＳサウンドなど、その時代を生きたリスナーの青春をメインコンセプトに構成する。

月曜から木曜の正午から放送している４時間の情報ワイド番組「カーナビラジオ午後一番！」が、年末最後に放送する特別企画。ＨＢＣラジオの出演者や関係者が紅白に分かれ、リスナーへの一年の感謝の気持ちを歌で表現するこの番組は、今回が２４回目。スタート時は通常のスタジオから放送していたが次第に規模が大きくなり、公開生放送を実施するまでになった。２０２０年からはコロナ禍のため無観客開催を余儀なくされた。そこで今回はＨＢＣの動画配信サービスを使い、有料配信を試みた。とはいうものの本来はラジオ番組なので、映像用の演出をどのように描写するかなど、試行錯誤しながら制作された。放送では紅白９組ずつの出場者が、こだわりの衣装や化粧、演出を競った。勝敗を決めるリスナー投票の行方は…。６組の対決を収録した６０分のダイジェストを公開。

２０２２年９月３０日に７２歳で亡くなった落語家、六代目・三遊亭円楽さんをしのぶ。文化放送に残されている楽太郎時代から近年までの録音を紹介し、落語界に入るきっかけや先代の円楽師匠との思い出、人気テレビ番組「笑点」の裏話などをふり返る。「笑点」で長年にわたり共演した林家たい平さんが、円楽さんの人柄やエピソードを語る。後半は、１９８９年１２月に放送された「菊正辛口名人会」から、落語「目薬」の高座（当時３９歳）を再び聴く。晩年は脳梗塞の治療を続けながら高座への復帰をめざした。２０２２年８月２０日、国立演芸場・中席が最後の高座となった。亡くなる前月のことだった。

深夜の若者向け生ワイド番組「オールナイトニッポン」は、１９６７年１０月２日月曜日の深夜２５時（３日火曜日午前１時）に始まった。この番組はそれからちょうど５５年目の同日同時間帯に生放送された、同番組の成り立ちを振り返る番組。◆制作スタッフが番組の関連資料を探していたところ、ニッポン放送の資料室から番組発足時の編成部長に話を聞いた際（２０００年夏）の録音テープが見つかった。今回はそのインタビューなどを聴きながら番組開始時の６人のパーソナリティーのひとり斎藤安弘が深夜放送の黎明期の舞台裏を語る。巷では諸説入り乱れている番組のテーマ音楽「ビター・スウィート・サンバ」を選んだのは誰だ、という「正史」が、当時の関係者の証言によって明らかにされる。聞き手は垣花正。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。