２０２１年７月、世界文化遺産に登録された岩手県一戸町の御所野遺跡。縄文時代中期後半（約５０００年前～４２００年前）の約８００年間人々が定住したと考えられる集落跡で、毎年地元住民が清掃活動を行っている。「縄文人は枯れ葉を集めたのだろうか」、そんなことを思いながら遺跡で落ち葉掃きをする参加者たち。清掃活動は来場者のためだけでなく、自然と共に生きた縄文人の精神を後世に伝えていく誓いの場でもあった。

子どもたちを取り巻く環境や課題、児童虐待をなくすためにできることを考える特別番組。◆長年にわたり里親の支援や制度の啓発活動に取り組んできた日本こども支援協会代表理事・岩朝しのぶさん、児童虐待問題に声を上げるタレントチーム「こどものいのちはこどもたちのもの」の立ちあげ、社会的養護を必要とする子どもたちにクラウドファンディングで支援を届けるプログラム「こどもギフト」メンバーとして活動するイラストエッセイストの犬山紙子さん、児童養護施設入船寮の施設長・城村威男さんを迎え、子どもたちを取り巻く現状や課題など、様々な視点から全国のリスナーを巻き込んで向き合っていく。

生まれ育った岩手県北上市で映像製作会社を立ち上げた双子の兄弟、都鳥拓也さんと伸也さん。ともに３９歳。２人は去年、祖父の戦争体験記を残したいと、戦争体験者の証言を集めたドキュメンタリー映画を完成させた。そして現在、新たに釜石艦砲射撃を題材にしたドキュメンタリー映画「廃墟と化した鉄の町　釜石艦砲射撃の記録」の制作に取り組んでいる。番組は撮影現場に同行。艦砲射撃を体験した世代が高齢化する中で、一刻も早く証言を残さなければと焦りを感じながら、真摯に撮影に臨む２人を紹介する。２人はウクライナへ軍事侵攻したロシアと第二次世界大戦中の日本の状況を比べて、その共通点について指摘。戦争とは何かを問いかける。

２０２２年の夏、人びとがどのように「新しい」音楽と出会っているのかを具体的に検証し、「１００年後の音楽とラジオの未来」を探る証言ドキュメンタリー。◆「売れたいなら、曲の長さは３分が望ましい」。これは１９２０年頃、初めて普及したレコード盤の録音時間が３分だった時代の、音楽業界の常識だった。１９５０年代に入るとシングルを紹介するラジオ番組が人気となり「１曲３分」という形が人々の心をひきつけていく。そして現代、定額デジタル配信サービスで音楽と出会う方法が普及すると「早めにサビにならないと最後まで聴いてもらえない」ことに怯える音楽制作者たちは、楽曲を可能な限り短くするようになった。番組では音楽の制作に携わる専門家へのインタビューを中心に、さまざまな街の声も紹介しながら、百年後を見据えた「音楽とラジオの未来」を展望する。

「オトナだって遊びたい」をテーマに、平日お昼の一服の清涼剤となるようなトークを個性豊かなパーソナリティ「オトナビ６」が日替わりで繰り広げるワイド番組。（２０１７年１０月放送開始）◆この週は、アニソン界のレジェンドアーティストを迎え「初夏のアニソンまつり」として送る。今回のゲストはアニソン界の帝王、水木一郎。電話インタビューで登場し、「アニソンシンガーあるある」や、印象的なアニソンについて語る。

「オトナだって遊びたい」をテーマに、平日お昼の一服の清涼剤となるようなトークを個性豊かなパーソナリティ「オトナビ６」が日替わりで繰り広げるワイド番組。（２０１７年１０月放送開始）◆この週は、アニソン界のレジェンドアーティストを迎え「初夏のアニソンまつり」として送る。今回のゲストはアニソン界の女王、堀江美都子。電話インタビューで登場し、トークテーマ「心を動かしたアニメ」や、声優になったきっかけ、印象的なアニソンについて語る。

２０１１年３月１１日に発生した東日本大震災に伴う原子力発電所の水素爆発によって「帰宅困難区域」に指定され、無人の街となった福島県双葉町。発災から１１年を経て一部地域への立ち入りができるようになった。その双葉町を福島県立双葉高校野球部のふたりの卒業生が訪れ、現状と復興について正直な思いを同行した重松清が聞く。（放送後の２０２２年８月３０日、避難指示は解除された。）文化放送は双葉高校野球部へを取材を続けており、これまで３本の番組を放送した。それらの番組が伝えてきたふたりの卒業生の声を聞きなおし、自身の成長ぶりや周囲の変化について話し合う。双葉高校は２０１７年、他校と統合し「ふたば未来学園高校」として再出発。当時の校舎は地震発生時のまま、今も残されている。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。