１９７０年代から９０年代の歌謡曲やポピュラー音楽を中心に構成している番組。今回はＳＴＶラジオ開局６０周年の特別企画として、北海道新冠町にある「新冠レ・コード館」から生放送した。レ・コード館はアナログレコードの収集・保存を通じて文化による町づくりを推進する施設で、１００万枚以上所蔵している。今回、番組の中で演奏する音楽は、テーマ音楽も含めすべてレ・コード館が所蔵するレコードを使った。事前に募ったリクエスト曲を紹介しながら、番組リスナーが自分の所有する自慢のレコードを解説するコーナーや、レ・コード館が所蔵する貴重なＳＰレコードを聴くコーナーもある。パーソナリティーを務めるシンガーソングライターの松崎真人が、この日はディスクに針を落とす係も担った。音楽とともに聴こえてくる「チリチリ」というスクラッチ・ノイズが、アナログ・レコード再生の臨場感を醸し出している。

「オトナだって遊びたい」をテーマに、平日お昼の一服の清涼剤となるようなトークを個性豊かなパーソナリティ「オトナビ６」が日替わりで繰り広げるワイド番組。（２０１７年１０月放送開始）◆この週は、アニソン界のレジェンドアーティストを迎え「初夏のアニソンまつり」として送る。今回はリスナーからリクエストされたアニソンを聴く。

１９７０年代の夜の時間にラジオブームをけん引した「欽ちゃんのドーンといってみよう！」（欽ドン！）。ラジオバラエティの一つの転換点ともなったこの番組の面白さは、リスナーからハガキで寄せられるネタ、そしてパーソナリティの欽ちゃんこと萩本欽一のキャラクターとコント読みの力である。番組は１９７２年生まれで、学生時代に欽ちゃん劇団に所属していたラジオパーソナリティの垣花正が欽ちゃんに教えを乞う形で進行。リスナーからも事前にネタを募集し、当時のコーナー「母と子の会話」、「レコード大作戦」を再現して５０年経っても変わらない笑いを紹介する。また、当時のアシスタントの京子ちゃんと、当時のリスナー・常連投稿者から今や売れっ子の放送作家になった鶴間政行氏の話も交えながら、単なるノスタルジーではなく、欽ちゃんの笑いとラジオの笑いについて紐解いていく。番組を通じて面白さの本質である「欽ちゃん」という喜劇人の凄さ、コントや「ハガキ読み」の秘密、「ラジオの笑い」について気付かされる特別番組。

福岡県みやこ町にある中高一貫校・福岡県立育徳館中学校高等学校には県内でも数少ないオーケストラの部活動、管弦楽部がある。その育徳館管弦楽部が、２０２１年７月、レナード・バーンスタインや小澤征爾に師事した世界的な指揮者である佐渡裕氏の指揮の下で演奏会を行った。演奏会のタイトルは「奇跡のコンサート」。一体、何が奇跡なのか。世界を駆け巡る佐渡裕氏がなぜ育徳館中高との演奏会を行おうと思ったのか。生徒たちは佐渡氏との交流を通じて何を感じ、考えたのか。演奏会はコロナ禍の影響で延期も強いられた。番組では佐渡裕氏と育徳館中高管弦楽部の出会いから演奏会、そして生徒たちの卒業まで４年間の交流を記録しながら見つめた。

南部忠平は北海道が世界に誇る陸上界の偉人である。中学生から陸上競技を学び始めた彼は１９３２年、ロサンゼルスオリンピックに出場し三段跳びで金メダルを獲得するなど、多くの功績を残した。その独特の人柄は、スポーツ界はもとよりさまざまなジャンルの人々に親しまれ、影響を及ぼした。南部本人へのインタビュー音声も交えて、彼の人物像を浮き彫りにする。（２０２１年７月３日１７時００分～１８時００分に放送された番組の短縮版）◆「ガッテンショー」とは、北海道の方言で「位置について、よーいドン」を意味する言葉。明治から大正にかけてのころ、運動会や陸上競技大会の「スタートの合図」として用いられたという。番組では、南部忠平の母校の後輩たちや教え子、親族などを取材。彼の素顔に迫る。彼の命日「７月２３日」は、奇しくも「東京オリンピック２０２０」の開会式の日と重なった。

深夜の若者向け生ワイド番組「オールナイトニッポン」は、１９６７年１０月２日月曜日の深夜２５時（３日火曜日午前１時）に始まった。この番組はそれからちょうど５５年目の同日同時間帯に生放送された、同番組の成り立ちを振り返る番組。◆制作スタッフが番組の関連資料を探していたところ、ニッポン放送の資料室から番組発足時の編成部長に話を聞いた際（２０００年夏）の録音テープが見つかった。今回はそのインタビューなどを聴きながら番組開始時の６人のパーソナリティーのひとり斎藤安弘が深夜放送の黎明期の舞台裏を語る。巷では諸説入り乱れている番組のテーマ音楽「ビター・スウィート・サンバ」を選んだのは誰だ、という「正史」が、当時の関係者の証言によって明らかにされる。聞き手は垣花正。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

平日の喧騒から解放された週末、ふだんより少しゆったりとした時間を過ごしたい。そんなリスナーに優しい音楽と豊かなライフスタイルに役立つ情報をお届けする２時間の生放送。（２０１２年１０月放送開始）◆今回は新春特別企画として、番組内で紹介するさまざまなジャンルの音楽は、すべてアナログレコードを使う。