松原みきの「真夜中のドア」や竹内まりやの「セプテンバー」など、今、若者のあいだで人気を集めているシティ・ポップ。１９７０年代ごろから日本で生まれたおしゃれな音楽が、近年、世界に広がり注目を集め、それが逆輸入されて今や日本にもシティ・ポップブームが盛り上がりつつある。シティ・ポップはどのような背景で、どのように作られていったのか。ヒットソングを生み出す作曲法とは。シティ・ポップの起点と言われるバンド・はっぴいえんどのメンバーや、当時のさまざまな関係者、音楽ライターなどの貴重なインタビューから検証する。そして、シティ・ポップの名曲を本人や、シティ・ポップに影響を受けた現代のアーティストが歌唱するスペシャルなステージを届ける。

福島県内で生産された食品や日本酒・工芸品など約５０００種類を販売する福島県観光物産館。館長を務める櫻田武は多くの人が認める“福島のセールスマン”だ。仕入れも行っており、生産者のもとに足を運び、共に改良に取り組むことも珍しくない。クリスマスに合わせて各地の菓子店からケーキを集めたり、新たな特産品にしようとしているフグを販売し、鮮魚フェアも企画したり…。福島のものを売って、魅力を伝える櫻田の日々を追った。

広島市に残る「旧陸軍被服支廠」の歴史を伝える紙芝居作り。企画したのは、広島市立大学国際学部３年の佐藤優さん（２１歳）。シナリオを大学生が作り、絵の原案を小学生たちが描き、幅広い世代で取り組むことで、平和への思いを広げようとしている。紙芝居作りのきっかけは、佐藤さんが被服支廠の近くで育った被爆者・切明千枝子さん（９３歳）の話を聞いたことだった。旧陸軍被服支廠は、軍服などを製造し、原爆投下後には臨時救護所にもなった被爆建物である。切明さんは、母が被服支廠で働く間、その敷地内にあった幼稚園に通っていた。切明さんの被爆証言をもとに作る紙芝居の主人公は、毛皮を軍服に使うために飼われていた２匹のウサギ。そこで生きる人々の楽しかったこと、苦しかったこと、そして原爆の投下を描く。紙芝居づくりの過程で知った切明さんのある「切実な思い」、そして被爆者が被服支廠に託す「思い」をどう伝えるのか、佐藤さんの紙芝居作りの８か月を追った。

コロナ禍で孤独を深め、結婚相談所に入会して婚活を始めた、飲食店従業員のミナミさん（仮名・３１歳）。恋愛経験がなく、男性とのコミュニケーションが苦手なミナミさんは、婚活アドバイザーの指南を受けながら、お見合いで出会った４０代の資産家男性とのデートを重ねていた。彼は、「専業主婦になって温かい家庭をつくりたい」というミナミさんの条件を全て叶えてくれる相手だった。ところが、時を同じくしてお見合いをした３０代の介護士の男性にミナミさんは心を奪われてしまう。人生で初めて抱く恋心に心は弾むのだが、さほど年収が高くない彼と結婚したら「共働き」「ワンオペ・ワーキングマザー」という未来が待っていることをアドバイザーから告げられる。理想の結婚生活は送れないと知ってもなお、介護士の彼とデートする度に恋心は募るばかり。一方、人を思う気持ちを知ったことで、ミナミさんは外見も内面も大きく変わっていく。人生初の恋か、それとも将来の安定か、ミナミさんは二人の男性の間で揺れ動く。ついに決断をするのだが、その先には思いもよらない事態が待っていた。婚活を通して自身と向き合い、成長していくミナミさんの姿を見つめた。

香川県・小豆島の食品メーカー「丸金食品」。社員は４０人で全員が島民だ。代表を務めるのは、ウインドサーフィンが趣味の桑原健さん（５４歳）。黒豆煮やサツマイモのスイーツを手がける桑原さんの会社では、昨年から新たなプロジェクトが始まっていた。島特産のイチゴを使ったわらび餅の商品化だ。新型コロナの影響で売り上げが減少するなか、新たな商品の開発に挑戦していた。おいしいもの作りに挑戦する波乗り社長と楽しく働く社員たちの日常を見つめる。

上米町一丁目竿燈会は、３歳から７０代まで、およそ１１０人が所属する最大の竿燈会だ。代表の貴志冬樹さん（２８歳）は、２０歳の時に竿燈の技を競う大会で優勝した実力の持ち主。そんな貴志さんが弟のように感じている差し手が、高校１年生の安藤絢士さんだ。小学生の頃から貴志さんに竿燈の上げ方を教わり、今年のまつりでは、重さが５０キロもある最も大きな竿燈、大若に初めて挑戦する。安藤さんのように、貴志さんも同じ竿燈会の差し手として長らく活躍した鈴木文明さんから技術を教わってきた。しかし、鈴木さんは３年ぶりの開催を心待ちにしつつ、祭りの直前に亡くなった。常に若手の育成に力を注いできた鈴木さんの思いは、今、貴志さんに受け継がれている。そして３年ぶりに開催された秋田竿燈まつり。貴志さんら差し手はその技で訪れた観光客を楽しませた。秋田の伝統が受け継がれる、竿燈まつりの舞台裏を取材した。

岡山を拠点に活動する劇団「ＯｉＢｏｋｋｅＳｈｉ　（オイ・ボッケ・シ）」は、「老い」や「認知症」、「死」をテーマに演劇活動を続けてきた。主宰の菅原さんは東京の劇団で俳優をしていたが、東日本大震災を機に岡山に移住し、介護福祉士として働く。認知症のお年寄りと過ごす中で菅原さんは、介護に演劇を取り入れることを思いつく。劇団の活動開始以降、「ボケは正さず演じて受け入れる」という独自の考えを貫き、９５歳の看板俳優の岡田さんとともに、数多くの作品を世に送り出してきた。そんな中、これまで全く演劇と縁がなかった、認知症や発達障害、脳性まひをもつ人たちと、新たな舞台の制作に取り組み始める。菅原さんは、社会で生きづらさを抱える人たちの「居場所」を作ろうとしていた。演劇を通して多様性や共生を問いかける菅原さんと、個性豊かな役者たちの奮闘を描いた。

長い入院生活で孤立感を深める子どもたちやその家族のために、安心して好きなことを学び、遊べる“第２の家”を提供する「こどもホスピス」。２０１６年春、国内初の民間の小児ホスピスとして大阪に「ＴＳＵＲＵＭＩこどもホスピス」が誕生した。診療行為は行わず、看護師や保育士の専門資格を持つスタッフが、子どもたちに友人のように寄り添いながら、長い療養生活で疲れた家族全員のケアにもあたる。利用者は口をそろえて「ここはもう一つのおうち」だと話す。誰にも相談できない悩みや苦しみを、なぜここでは打ち明けられるのか。また、番組ではドイツのこどもホスピスでわが子を看取った母親の活動も追った。懸命に生きる子どもたちと、ホスピススタッフや支援者との交流の姿を通じ、その子らしく成長できる豊かな社会を目指すために「私たちは何ができるのか」を問いかける。◆令和４年度文化庁芸術祭参加作品