長崎県大村市は、長崎県の中央に位置し、多良の山々と大村湾に囲まれた自然豊かな土地だ。国指定天然記念物であるオオムラザクラや花菖蒲が有名なことから花の町としても知られていて、空港があることから長崎の玄関口ともいわれている。そんな大村にある松原地区は、人口およそ２千人の小さな町だ。松原地区には、長崎県の伝統的工芸品に指定されている「松原包丁」がある。その起源は壇ノ浦の戦いに遡り、５００年前から地域の人々のために農業器具や包丁を作る技術が職人たちによって受け継がれており、松原の大きな産業となっていた。しかし、全盛期では１７軒あった鍛冶屋も３軒のみとなった。そこから松原包丁の歴史を繋ぐために田中鎌工業４代目、田中勝人さん（５９歳）の挑戦が始まる。その熱意は海を越え、今では海外にもファンがいる。職人の包丁作りにかける思い、松原包丁の新たな歴史を伝える。

視覚に障がいがある人のための、愛媛県唯一の学校「愛媛県立松山盲学校」では、通常の授業と合わせて「社会の中で自立して生きていく」ために「自立活動」というカリキュラムが実施されている。その中で、白杖を使い１人で地域を歩くための技術を学ぶ授業「歩行訓練」がある。生徒は白杖をどのように使って周囲の状況を確認しているのか。そして交通事故を防ぐため、ドライバー側に知ってもらいたいサインとは。１本の白い杖が紡ぎ出す音にのせて紹介する。

ド派手な衣装で活気のある音を奏でる「華やぎちんどん隊」は、２年前新潟市内に住む４０～６０歳のメンバーで結成された。当初は一度限りのちんどん隊だったが、大好評だったため活動を続けている。新型コロナウイルス感染症拡大によって様々な祭りやイベントが中止になったが、必要があればすぐにパフォーマンスできるように練習に励んできた。メンバーもお客さんもいっぱい笑って楽しんでほしい、そんな思いで日々活動している。

香川県三豊市で、農具の「柄」を専門に製作する「大西柄物製作所」。大西正文さん美佐子さん夫妻は、正文さんの父の代から６０年以上こだわりの商品を作り続けている。ポイントは、国産材のカシとシイの木。自宅工房の倉庫で、木を１年半かけて乾燥させ、蒸気でねじれやゆがみを取り、そこから加工する。加工は機械化されているが、すべての工程は正文さんが行う。道具を長く大切に使ってほしいと、古い農具も傷んだ柄の部分を新しくしてくれるので、全国から発注がくる。最近では、農具のほかに、うどんの生地を薄く均等に伸ばすために欠かせない「麺棒」や、「太鼓のバチ」なども製作。特に、「麺棒」は硬くてゆがみが無いので使いやすいと人気だ。自宅の一部にこの麺棒を使ってうどん打ちを体験できる「うどん体験教室」も作り、妻の美佐子さんが教えている。農具の「柄」は、実は道具の「アタマ」と、使う「人」を繋ぐ大切なパーツ。その手触りによって、使い心地も変わってくる。こだわりにこだわりを重ねて、丁寧に作っているモノを取材した。

熊本市電が登場したのは９８年前。熊本市民にとっては欠かせない交通手段のひとつである。この市電に年間３００日以上乗ってきたという中村弘之さん（８５歳）は、毎回独自の「乗車メモ」をとり、運転士の名前とともにその運転技術やアナウンスなど勤務評定的な内容を記録している。この中村さんがある日出会ったのは、「いつ止まったか分からないくらいのブレーキ技術」をもった江崎運転士。調べてみると熊本市電には「カーブの帝王」や「新幹線並みのスムーズな発車」など職人肌の運転士がそろっている。およそ１００人ほどの運転士たちは、乗客の安全と快適さのために日々技術を磨いていた。日頃なかなか気づかない「当たり前の安全」に力を尽くす運転士。電車の音に耳を澄ますと、脈々と受け継がれている運転士の誇りを感じることができた。２０２２年録音風物誌コンクール最優秀賞受賞。

千年以上の歴史を持ち、神社仏閣をはじめ日本の家屋や家族を守ってきた鬼瓦。その鬼瓦を伝統の技で作り出す職人が「鬼師」である。熊本地震で大きな被害を受けた熊本城。その大小の天守閣に、新しいしゃちほこを復元し、熊本復興のシンボルとして県民を元気づけたのは鬼師の藤本さん親子である。神社仏閣の全国的な減少の影響を受け、職業としての「鬼師」も存続の危機にある。そんな中、息子で３代目の藤本修悟さん（３４歳）は、一旦別の道に進んだが、職業として成り立つような新しい「鬼師」を目指し跡を継いだ。今新しい商品として、ミニチュアのしゃちほこの置物のほか、瓦のアロマキャンドルなど日用品も制作している。またペットの日よけなど試作品にも取り組む。跡を継いで１０年、理解し応戦してくれるサポーターも増えてきた。一方で、職業としての「鬼師」をＰＲし、そのすそ野を広げていく活動も行っている。気鋭の鬼師、藤本修悟さんのチャレンジと模索の日々は続く。

２０２２年９月３０日に７２歳で亡くなった落語家、六代目・三遊亭円楽さんをしのぶ。文化放送に残されている楽太郎時代から近年までの録音を紹介し、落語界に入るきっかけや先代の円楽師匠との思い出、人気テレビ番組「笑点」の裏話などをふり返る。「笑点」で長年にわたり共演した林家たい平さんが、円楽さんの人柄やエピソードを語る。後半は、１９８９年１２月に放送された「菊正辛口名人会」から、落語「目薬」の高座（当時３９歳）を再び聴く。晩年は脳梗塞の治療を続けながら高座への復帰をめざした。２０２２年８月２０日、国立演芸場・中席が最後の高座となった。亡くなる前月のことだった。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。