長野県出身のロックユニット「ＧＬＩＭ　ＳＰＡＮＫＹ」のふたり（松尾レミ、亀本寛貴）がパーソナリティーを務め水曜夕方に放送している番組の拡大版。ＦＭ長野・松本スタジオから生放送した。番組ではユニット誕生のきっかけから今に至るまでの音楽活動の歩みなどを語る一方、スタジオから生演奏も披露した。その様子を一目見ようと、スタジオの前には多くのファンが詰めかけた。

長野県伊那市にあるレコード店「黒猫」で“レコード寄席”なるイベントが開催されている。店主の田口史人さんは、元々東京でレコード店を営んでいたが、伊那に移住。これまでライブハウスで合間にＤＪを頼まれることがよくあり、昔のラジオのＤＪのようにレコードをかけて話をしており、その時に「音楽以外」のレコードをよくかけていた。レコード＝音楽を聴くものと思っている人は多いかもしれないが、田口さんがこれはおもしろい！と薦めるのが「学校関係のレコード」である。昭和３０年代後半以降、全国の学校で校歌を覚えてもらうために校歌が吹きこまれたものや、生徒たちの卒業記念に先生方からのはなむけの言葉を収録したものなどが存在していた。それは映像での記録がまだ一般的でなかった時代の「声のアルバム」とも呼べるもの。そしてそのほとんどが、うすいフィルムの「ソノシート」だった。そこには、それぞれの時代を映し出すような言葉が綴られている。時代ごとに田口さんの解説とともに聞いていくと、自分がその学校を卒業したわけではないのに、先生の言葉に胸が熱くなってくるから不思議。作られてから何十年も経過したものなのに、心を突き動かされるような熱い先生のメッセージもあった。田口さんとともに、レコード文化の裾野に広がる広大な世界を探訪する。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

ラジオ沖縄の技術管理部に所属する３人が、ラジオ放送の裏側から見ている景色をとことんマニアックに語る番組。ラジコのタイムフリー非対応で、ラジオの前で同じ番組を聴く時間を共有してもらうことを大切にしている。（２０２０年７月５日放送開始）◆冒頭、ＬＡＮケーブルを使った技術管理部員手作りの「３チャンネルのマルチケーブルシステム」を紹介。この番組を録音している技術管理部の机周りに敷設できるよう、ＬＡＮケーブルや１００円ショップで購入した箱で作った細身のケーブルだ。つづいて受信報告書のコーナーでは、まず島根県から届いた報告書を紹介。山陰地方からの受信報告は、ほとんどないという。２通目は長崎県から。３年前の消印の封筒が見つかったが、「受信確認証」を送ったかどうか不明だったので紹介した。締めくくりの「今週のラッキー音声」は、１００円ショップで購入した「鉄道貨物のコンテナを模したブリキの箱」のフタを開け閉めする音を聴く。

アメリカオレゴン州出身のジェレミー・ラニグさん。２００６年に卒業旅行で訪れた香川県でうどんに魅了され、アメリカに帰国してもその味が忘れられず、そのまま移住した。英会話講師として働く傍ら、いちばん力を入れているのがうどんを世界にＰＲする活動だ。外国人観光客に向けたうどんを説明する英語のポスターやうどんの歌を作ったり、３分間で最も多く讃岐うどんを食べるギネス記録にも挑戦した。これからもうどんの魅力を世界に発信し続けていく。

三方を海に囲まれ海産物の豊富な青森県だが、近年県内外で評判の魚がある。その名も「海峡サーモン」。津軽海峡の荒波が育てた引き締まった身と脂のりは、非常識と言われた荒海での養殖の末にたどり着いた味である。「海峡で育てる漁業」は決して穏やかな道のりではなかった。取材した漁業生産組合の?田勇一郎さんは「生産量は増やせないが、一尾あたりの価値を高め、地元の海で持続できる漁業を目指したい」と語る。

２０２２年の夏、人びとがどのように「新しい」音楽と出会っているのかを具体的に検証し、「１００年後の音楽とラジオの未来」を探る証言ドキュメンタリー。◆「売れたいなら、曲の長さは３分が望ましい」。これは１９２０年頃、初めて普及したレコード盤の録音時間が３分だった時代の、音楽業界の常識だった。１９５０年代に入るとシングルを紹介するラジオ番組が人気となり「１曲３分」という形が人々の心をひきつけていく。そして現代、定額デジタル配信サービスで音楽と出会う方法が普及すると「早めにサビにならないと最後まで聴いてもらえない」ことに怯える音楽制作者たちは、楽曲を可能な限り短くするようになった。番組では音楽の制作に携わる専門家へのインタビューを中心に、さまざまな街の声も紹介しながら、百年後を見据えた「音楽とラジオの未来」を展望する。

「ロービジョン」とは、何らかの原因により視覚に障害を受け、「見えにくい」「まぶしい」「見える範囲が狭くて歩きにくい」など、日常生活で不自由がある状態のことをいう。全盲ではないがその不自由さは、なかなか周囲に理解されにくい。番組ではロービジョン者に対する理解を深めるため、当事者である番組ディレクターが日常生活で起こりうる具体例を挙げて解説。ロービジョン専門眼科医の話やロービジョン・フットサルチームの選手に話を聞くほか、ロービジョン者の助けとなる最新技術を紹介する。聞き手は俳優のサヘル・ローズ。