月曜から木曜の午後に放送されたワイド番組。アナウンサーの工藤淳之介と日替わりパートナーが新潟県内の様々な出来事や情報を伝える。（２０１９年９月３０日～２０２４年３月２８日放送）◆今回は放送日の前日、８月２日に開催された「長岡まつり大花火大会」にちなみ「平和」をテーマに番組を進める。長岡の花火大会は１９４５年の長岡空襲の翌日を開催日として広く新潟県民に親しまれている。新型コロナウイルス感染拡大の影響を受けて２０２０、２１年は中止され、３年ぶりに開催された。新潟放送開局７０周年記念企画として７０の夢を応援するコーナー「ハッシュタグユメファクトリー」が取り上げた横浜在住の料理研究家、馬場タチヤーナさんの「長岡花火を見たい」という夢の実現を密着取材。彼女の出身地ウクライナにいる家族や友人への思い、平和への願いを聞く。日替わりショートドラマ「夕ドラ　～小さな夏物語～」では、長岡空襲の体験者と長岡戦災資料館への取材をもとに構成。新潟放送のアナウンサーが熱演する。最後は長岡花火のクライマックスに流れる澤田知可子が歌う「空を見上げてごらん」でしめくくる。

歌舞伎町に生きる人たちの声を通して、なぜコロナ禍でも歌舞伎町に人が集まるのかを探るドキュメンタリー。コロナ禍が始まった２０２０年からの２年間を歌舞伎町の内側で生きる人たちの視点に立ちふり返ったとき、そこにはどのような景色が見えてくるのだろうか。歌舞伎町で十数件の店を経営し、歌舞伎町商店街振興組合常任理事も務める手塚マキ氏に「ニュースサピエンス」コメンテーターの明石ガクト氏が話を聞く。インタビューの節目には、ホストたちが詠んだ短歌を詠み手自身の声で紹介する。◆２０２０年春。新型コロナ感染症対策として緊急事態宣言が発出され、東京・新宿の歌舞伎町がメディアや政治家などから「夜の街」の象徴的存在として目の敵にされていった。歌舞伎町でホストクラブやバーを経営する手塚氏は「誰かを分かりやすく悪者にしながら社会が分断されていく状況」に危機感を覚え、行政との対話を始める一方、ホストたちが短歌を詠みあう「歌会」を主宰し、繁華街に生きる人たちの思いを言葉にする活動を続けている。

福岡県みやこ町にある中高一貫校・福岡県立育徳館中学校高等学校には県内でも数少ないオーケストラの部活動、管弦楽部がある。その育徳館管弦楽部が、２０２１年７月、レナード・バーンスタインや小澤征爾に師事した世界的な指揮者である佐渡裕氏の指揮の下で演奏会を行った。演奏会のタイトルは「奇跡のコンサート」。一体、何が奇跡なのか。世界を駆け巡る佐渡裕氏がなぜ育徳館中高との演奏会を行おうと思ったのか。生徒たちは佐渡氏との交流を通じて何を感じ、考えたのか。演奏会はコロナ禍の影響で延期も強いられた。番組では佐渡裕氏と育徳館中高管弦楽部の出会いから演奏会、そして生徒たちの卒業まで４年間の交流を記録しながら見つめた。

２０２２年の夏、人びとがどのように「新しい」音楽と出会っているのかを具体的に検証し、「１００年後の音楽とラジオの未来」を探る証言ドキュメンタリー。◆「売れたいなら、曲の長さは３分が望ましい」。これは１９２０年頃、初めて普及したレコード盤の録音時間が３分だった時代の、音楽業界の常識だった。１９５０年代に入るとシングルを紹介するラジオ番組が人気となり「１曲３分」という形が人々の心をひきつけていく。そして現代、定額デジタル配信サービスで音楽と出会う方法が普及すると「早めにサビにならないと最後まで聴いてもらえない」ことに怯える音楽制作者たちは、楽曲を可能な限り短くするようになった。番組では音楽の制作に携わる専門家へのインタビューを中心に、さまざまな街の声も紹介しながら、百年後を見据えた「音楽とラジオの未来」を展望する。

平日午後の生ワイド番組。東日本大震災から１１年を迎えたこの日は、被災者の心の復興をテーマに番組を進行。被災地と長野県をつなぐ架け橋として活動している人たちに出演してもらい、復興の現状と被災者の「心の復興」について話を展開した。いつもの金曜パーソナリティー小林知美（盛岡市出身）に木曜担当の根本豊（福島市出身）が加わり、少しでも被災地に寄りそったインタビューになるように心掛けた。

１９９０年代前半まで、ラジオ放送局には欠かせない機材があった。取材用の肩掛け録音機「デンスケ」である。文化放送が開局以来、事件現場で取材した音声と取材に当たった放送記者の証言とともに、戦後日本の激動の７０年を振り返る３回シリーズの特別番組。案内役は、文化放送報道デスクの鈴木敏夫と、元文化放送報道部長の西山弘道。（２０１７年に放送した番組を再構成したもの。２０２２年３月２９～３１日放送）◆第２回に取り上げる事象は次のとおり。（１）三島由紀夫事件／１９７０、（２）日米安保条約改定＝国会周辺デモ、岸信介首相退陣、浅沼稲次郎社会党委員長刺殺事件／１９６０、（３）浅間山荘事件／１９７２、（４）ベトナム戦争／１９７２、（５）沖縄本土復帰／１９７２、（６）佐藤栄作首相退任会見／１９７２、（７）三菱重工ビル爆破事件／１９７４。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

ＹｏｕＴｕｂｅなどでも投稿できるこの時代に、あえてラジオにデモテープを投稿してきてくれたアマチュアミュージシャンを応援する音楽番組。（２０１６年４月放送開始）◆今回は、７月に書籍「ジョージ・マーティンになりたくて～プロデューサー川原伸司、素顔の仕事録～」を出版した音楽プロデューサーの川原伸司さんをゲストに迎え、アマチュアミュージシャンへのアドバイスも兼ねてデモテープの作り方を聞いた。本邦初公開といわれる「瑠璃色の地球」のデモ音源も紹介。この作品が出来るまでの貴重な話はもちろん、昨今の音楽事情を元に音楽業界の今昔と未来、往年のアーティストたちの引退も語る。