１９７０年代から９０年代の歌謡曲やポピュラー音楽を中心に構成している番組。今回はＳＴＶラジオ開局６０周年の特別企画として、北海道新冠町にある「新冠レ・コード館」から生放送した。レ・コード館はアナログレコードの収集・保存を通じて文化による町づくりを推進する施設で、１００万枚以上所蔵している。今回、番組の中で演奏する音楽は、テーマ音楽も含めすべてレ・コード館が所蔵するレコードを使った。事前に募ったリクエスト曲を紹介しながら、番組リスナーが自分の所有する自慢のレコードを解説するコーナーや、レ・コード館が所蔵する貴重なＳＰレコードを聴くコーナーもある。パーソナリティーを務めるシンガーソングライターの松崎真人が、この日はディスクに針を落とす係も担った。音楽とともに聴こえてくる「チリチリ」というスクラッチ・ノイズが、アナログ・レコード再生の臨場感を醸し出している。

平日朝の生ワイド番組。◆今回のテーマは、デリケートでなかなか本音で人に話したり尋ねたりしづらい「髪の毛の話」。番組は「薄毛」と「脱毛」の２つの視点で展開していく。髪の毛という細い１本の切り口から、世の中の多様性やマイノリティの生きづらさにいたるまで話を展開し、誰もが生きやすい社会を考える。◆男性の薄毛についてはＡＧＡ治療の専門医に治療の実態について聞くとともに、あえて「薄毛を魅せる」という観点で活動を続けている研究者に話を聞いた。また「脱毛」に関しては、抗がん剤の治療によって髪の毛が抜けてしまった女性の切なる体験談や、そうした抜け毛の悩みを解消するために医療用ウィッグを扱っている街の美容室の思い、脱毛症の当事者として髪の毛のない女性の生きづらさについて研究している社会学者に話を聞いた。

２０２２年２月某日、リスナーの倉見知子さんより、自身の母（村上順子さん）が保管していたという戦中の国民学校３年生～５年生時の“考察（テスト）の解答用紙”と“半紙に書いた習字の現物”が大量に届いた。調べると、それらは大変貴重で興味深い「戦中資料」であることが分かった。資料を紐解くと、戦時教育を象徴するような「軍旗朝風」といったような毛筆習字の数々、また“考査の解答用紙”や“綴り方（作文）”を綴じた冊子をはじめ、さまざまな貴重な記録があった。番組では、戦中の自身を「軍国少女だった」と語る作家の澤地久江さんに倉見さんから届いた「戦中資料」を見てもらい、当時のプロパガンダ教育について実体験を交えながら話を聞いた。　さらに、パーソナリティのアーサー・ビナードさんの義理の母で、開戦当初国民学校３年生だった詩人の栗原澪子さんが、終戦間際に、大日本帝国の勝利を信じ、「決戦日記」と自ら名付けた日記を綴り、その日記が現存していることが分かった。この中で　１３歳の少女は“一生懸命戦わなくては”と記し、自分を奮い立たせている。栗原さんには、「決戦日記」の一部を朗読してもらった。　戦時中、誰もが暗記し書写した「教育勅語」。政府は戦時体制を徐々に作りあげ、プロパガンダ教育を強烈に推進し、純粋無垢な少年少女たちは見事に洗脳された。７７回目の終戦の日を前に、国家が主導することで疑うことなく受け入れてしまう「怖さ」を語り継ぐ。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

日本の芸能文化の発展に大きな影響を与えたクレイジーキャッツの魅力を、音楽評論家の佐藤利明が４回にわたって、さまざまな角度から検証する。◆第２回「戦後ジャズ・ブームと７人の猫たち」。クレイジーキャッツといえばコミックバンドというイメージもあるが、笑いのセンスはもちろんのこと、ジャズマンとしてのセンスも一流だった。今回は、昭和２０年代の戦後ジャズ・ブームの中で、バンド結成前の７人がどんな音楽活動をしていたのか。そして、結成後、ジャズバンドからコミックバンドとよばれるようになるまでの足跡をたどる。

歌舞伎町に生きる人たちの声を通して、なぜコロナ禍でも歌舞伎町に人が集まるのかを探るドキュメンタリー。コロナ禍が始まった２０２０年からの２年間を歌舞伎町の内側で生きる人たちの視点に立ちふり返ったとき、そこにはどのような景色が見えてくるのだろうか。歌舞伎町で十数件の店を経営し、歌舞伎町商店街振興組合常任理事も務める手塚マキ氏に「ニュースサピエンス」コメンテーターの明石ガクト氏が話を聞く。インタビューの節目には、ホストたちが詠んだ短歌を詠み手自身の声で紹介する。◆２０２０年春。新型コロナ感染症対策として緊急事態宣言が発出され、東京・新宿の歌舞伎町がメディアや政治家などから「夜の街」の象徴的存在として目の敵にされていった。歌舞伎町でホストクラブやバーを経営する手塚氏は「誰かを分かりやすく悪者にしながら社会が分断されていく状況」に危機感を覚え、行政との対話を始める一方、ホストたちが短歌を詠みあう「歌会」を主宰し、繁華街に生きる人たちの思いを言葉にする活動を続けている。

デビュー以来４５年以上第一線で活躍し続ける「足寄のスーパースター」ことフォーク歌手・松山千春の足跡を振り返るインタビュー番組。聞き手は彼がアマチュア時代に初めて出場した音楽祭の司会を務めたアナウンサーの喜瀬ひろし。◆松山千春のデビューのきっかけは、１９７５年に出場した「全国フォーク音楽祭・北海道大会」だった。彼はその大会で優勝はできなかったものの、翌年ＳＴＶラジオの番組にレギュラー出演するようになり、７７年１月にレコードデビューを果たす。その年の６月２８日に放送された「足寄のスーパースター松山千春」の録音を聴きながら、歌手・松山千春の原点に迫る。

信州に暮らす市民から生まれた国際救援活動は、ウクライナ侵攻という新たな難題とどのように立ち向かい、どのような役割を果たすことができるのか。１時間にわたって考えるドキュメンタリー。◆２０２２年２月に始まったロシアによる軍事侵攻から逃れるため、多くのウクライナ人が海外へ避難した。日本でも複数の支援団体が彼らに手を差しのべる中、長野県に活動拠点を置くいくつかの団体が支援活動を展開している。番組では、松本市に拠点を置くＮＧＯ「日本チェルノブイリ連帯基金」の活動を取材。「信州発」の国際協力活動の可能性を探る。（「チェルノブイリ」はウクライナ語読みでは「チョルノービリ」）