長野県出身のロックユニット「ＧＬＩＭ　ＳＰＡＮＫＹ」のふたり（松尾レミ、亀本寛貴）がパーソナリティーを務め水曜夕方に放送している番組の拡大版。ＦＭ長野・松本スタジオから生放送した。番組ではユニット誕生のきっかけから今に至るまでの音楽活動の歩みなどを語る一方、スタジオから生演奏も披露した。その様子を一目見ようと、スタジオの前には多くのファンが詰めかけた。

平日午後の生ワイド番組。東日本大震災から１１年を迎えたこの日は、被災者の心の復興をテーマに番組を進行。被災地と長野県をつなぐ架け橋として活動している人たちに出演してもらい、復興の現状と被災者の「心の復興」について話を展開した。いつもの金曜パーソナリティー小林知美（盛岡市出身）に木曜担当の根本豊（福島市出身）が加わり、少しでも被災地に寄りそったインタビューになるように心掛けた。

アナウンサー、そして音楽プロデューサーとして愛媛のラジオ文化の一時代を築き、現在は南海放送の会長を務める田中和彦が生放送で送る「４９歳以下お断りラジオ」（２０２０年１０月４日放送開始）。１３歳～４９歳のコア・ターゲットから外れた５０歳以上だけのために、音楽・話題・リスナーを限定している。６０年代オールディーズ、７０年代ウエストコーストサウンド、８０年代ロック。邦楽では歌謡曲、フォーク、ＧＳサウンドなど、その時代を生きたリスナーの青春をメインコンセプトに構成する。

２０２２年２月某日、リスナーの倉見知子さんより、自身の母（村上順子さん）が保管していたという戦中の国民学校３年生～５年生時の“考察（テスト）の解答用紙”と“半紙に書いた習字の現物”が大量に届いた。調べると、それらは大変貴重で興味深い「戦中資料」であることが分かった。資料を紐解くと、戦時教育を象徴するような「軍旗朝風」といったような毛筆習字の数々、また“考査の解答用紙”や“綴り方（作文）”を綴じた冊子をはじめ、さまざまな貴重な記録があった。番組では、戦中の自身を「軍国少女だった」と語る作家の澤地久江さんに倉見さんから届いた「戦中資料」を見てもらい、当時のプロパガンダ教育について実体験を交えながら話を聞いた。　さらに、パーソナリティのアーサー・ビナードさんの義理の母で、開戦当初国民学校３年生だった詩人の栗原澪子さんが、終戦間際に、大日本帝国の勝利を信じ、「決戦日記」と自ら名付けた日記を綴り、その日記が現存していることが分かった。この中で　１３歳の少女は“一生懸命戦わなくては”と記し、自分を奮い立たせている。栗原さんには、「決戦日記」の一部を朗読してもらった。　戦時中、誰もが暗記し書写した「教育勅語」。政府は戦時体制を徐々に作りあげ、プロパガンダ教育を強烈に推進し、純粋無垢な少年少女たちは見事に洗脳された。７７回目の終戦の日を前に、国家が主導することで疑うことなく受け入れてしまう「怖さ」を語り継ぐ。

デビュー以来４５年以上第一線で活躍し続ける「足寄のスーパースター」ことフォーク歌手・松山千春の足跡を振り返るインタビュー番組。聞き手は彼がアマチュア時代に初めて出場した音楽祭の司会を務めたアナウンサーの喜瀬ひろし。◆松山千春のデビューのきっかけは、１９７５年に出場した「全国フォーク音楽祭・北海道大会」だった。彼はその大会で優勝はできなかったものの、翌年ＳＴＶラジオの番組にレギュラー出演するようになり、７７年１月にレコードデビューを果たす。その年の６月２８日に放送された「足寄のスーパースター松山千春」の録音を聴きながら、歌手・松山千春の原点に迫る。

高知市の老舗映画館「あたご劇場」の館主・水田サリーさん。サリーさんはインドネシア出身、２代目館主・水田朝雄さんの弟と結婚した。夫は既に亡くなり、映画館はサリーさんにとって我が家のような存在になっていた。そんな中、朝雄さんが急逝し、親族の話し合いでは映画館廃業もやむをえない雰囲気が漂っていた。「ここを無くしたくない」、その一心でサリーさんは映画館経営に奮闘することとなった。映写機の操作から館内の掃除、もぎり、上映作品の選定、配給会社との交渉など慣れない仕事ばかりだが「人が好き」というサリーさん。持ち前の明るさで、今日も元気にお客さんを迎える。

２０２２年９月３０日に７２歳で亡くなった落語家、六代目・三遊亭円楽さんをしのぶ。文化放送に残されている楽太郎時代から近年までの録音を紹介し、落語界に入るきっかけや先代の円楽師匠との思い出、人気テレビ番組「笑点」の裏話などをふり返る。「笑点」で長年にわたり共演した林家たい平さんが、円楽さんの人柄やエピソードを語る。後半は、１９８９年１２月に放送された「菊正辛口名人会」から、落語「目薬」の高座（当時３９歳）を再び聴く。晩年は脳梗塞の治療を続けながら高座への復帰をめざした。２０２２年８月２０日、国立演芸場・中席が最後の高座となった。亡くなる前月のことだった。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。