道南の北海道立江差高等看護学院では、「死ね」「デブ」「教える価値はない」など、日常的に教員が学生に暴言を吐いていた。「パワハラがある」と学校や所管する道へ説明を求める学生や保護者たち。耐え切れず退学する学生や休学する学生が後を絶たない。２０２２年４月、学校で開かれたパワハラ問題の説明会では、「調査します」を繰り返す学校側に、保護者たちの不満は爆発した。保護者たちは、団結して学校や道と対峙していく。レポートの提出を拒む、授業に出席させないなど、悪質な嫌がらせを受けたという学生の証言が増加。道は第三者委員会を設置し調査を開始する。取材を進めると、実質的に学校運営を担っていた副学院長の女性が主導的に学生だけでなく教員に対してもパワハラを行ってきたことが分かった。江差高等看護学院のパワハラで、男子学生が自死した。母親は、「息子は殺された」「道の対応はこれでいいのか」、取材の中で切実な思いを吐露した。多くの若者が傷つき、命までも落としてしまう看護学校。このパワハラ問題を、被害者、加害者の声を通じて伝える。

愛媛県立松山盲学校は、愛媛で唯一の視覚に障がいがある人のための学校だ。そこで出会った高等部普通科３年の車谷萌花さん１８歳。「未熟児網膜症」で生まれた時から目が見えない。小さな頃から歌が大好きで、高校の３年間、独唱に打ち込んできた。「きっと私は同情される」、「私を見る人はみんな“視覚障がい者の車谷萌花さん”という目をきっと向けてくる」。中学生になると、周囲の目に反発するようになった。そんな彼女を変えたのは、独唱の個人レッスンをしてくれていた声楽講師の今久保先生。「ちゃんと目を合わせて、表情を変えながら話してくれる」、「私のことを一人の高校生として、“一人の人間、車谷萌花”として見てくれる」。高校３年間の集大成として、東京で開かれる「ヘレン・ケラー記念音楽コンクール」に出場することになった。独唱と出会い、師と出会って大きく成長した萌花さんは、自らを解き放ち、羽ばたいた。コンクールの後、萌花さんには“夢”が生まれた。「今久保先生のような声楽の指導者になりたい」。新たな道を歩み始める１８歳の旅立ちを追った。

信州に暮らす市民から生まれた国際救援活動は、ウクライナ侵攻という新たな難題とどのように立ち向かい、どのような役割を果たすことができるのか。１時間にわたって考えるドキュメンタリー。◆２０２２年２月に始まったロシアによる軍事侵攻から逃れるため、多くのウクライナ人が海外へ避難した。日本でも複数の支援団体が彼らに手を差しのべる中、長野県に活動拠点を置くいくつかの団体が支援活動を展開している。番組では、松本市に拠点を置くＮＧＯ「日本チェルノブイリ連帯基金」の活動を取材。「信州発」の国際協力活動の可能性を探る。（「チェルノブイリ」はウクライナ語読みでは「チョルノービリ」）

京都の御池通に店を構える、靴の磨きと修理の専門店「株式会社　革靴をはいた猫」。２０１７年、当時学生だった代表の魚見航大さんが、龍谷大学構内のカフェで障がいのある若者ともに働く中で、メンバーの成長と自立の必要性を感じ、靴磨き専門店を起業した。１足１１００円から靴を磨いてくれるこの店では、障がい者と健常者が靴磨き職人として共に働いている。靴磨き職人に求められるのは預かった靴を時間内にきれいにすること。これまで３０００足を超える靴を磨いてきた職人歴５年の藤井琢裕さんの実演の模様を、実況風のナレーションにのせて伝える。靴を磨くことで靴の寿命だけでなく、お客さんの人生、そして「革靴をはいた猫」の職人たちの人生が輝いていく。「株式会社　革靴をはいた猫」の前途洋々とした姿を紹介する。

ＳＢＣラジオは開局７０周年を迎えるにあたり、リスナーから身の回りにある何気ない音、その土地ならではの音を、エピソードとともに寄せてもらう企画を１年間にわたり展開した。番組ではこの１年に放送した「音」の中から「２０１９年の台風１９号で壊れた橋が復旧し、２年半ぶりに走る電車の走行音」、「奥信濃の伝統工芸・内山紙を漉く音」など特徴的な「音」を紹介。ＳＢＣラジオに「音」とエピソードを届けてくれたリスナーのうち４人に電話で話を聞き、その音を選んだ理由などをくわしく聞く。日々の暮らしの中の「音」から、ふるさと信州を見つめる。◆ありがとう７０年・笑顔いっぱいウィーク　スペシャルプログラム第５弾

地域おこしを目的として大分県竹田市に設立された「ＴＡＫＥＴＡ室内オーケストラ九州」は、地元を中心に西日本一円でコンサート活動を行っている。このオーケストラの中心人物、コントラバス奏者の森田良平氏とＯＢＳアナウンサーの村津孝仁がクラシックを分かりやすく解説し、コンサートの様子や地域情報も伝える音楽番組。今回は、バイオリニストの古澤巖氏をゲストに迎え、竹田の魅力や古澤巖の音楽の軌跡、ＴＡＫＥＴＡ室内オーケストラ九州との演奏の模様を伝える。

２０２２年の夏、人びとがどのように「新しい」音楽と出会っているのかを具体的に検証し、「１００年後の音楽とラジオの未来」を探る証言ドキュメンタリー。◆「売れたいなら、曲の長さは３分が望ましい」。これは１９２０年頃、初めて普及したレコード盤の録音時間が３分だった時代の、音楽業界の常識だった。１９５０年代に入るとシングルを紹介するラジオ番組が人気となり「１曲３分」という形が人々の心をひきつけていく。そして現代、定額デジタル配信サービスで音楽と出会う方法が普及すると「早めにサビにならないと最後まで聴いてもらえない」ことに怯える音楽制作者たちは、楽曲を可能な限り短くするようになった。番組では音楽の制作に携わる専門家へのインタビューを中心に、さまざまな街の声も紹介しながら、百年後を見据えた「音楽とラジオの未来」を展望する。

深夜の若者向け生ワイド番組「オールナイトニッポン」は、１９６７年１０月２日月曜日の深夜２５時（３日火曜日午前１時）に始まった。この番組はそれからちょうど５５年目の同日同時間帯に生放送された、同番組の成り立ちを振り返る番組。◆制作スタッフが番組の関連資料を探していたところ、ニッポン放送の資料室から番組発足時の編成部長に話を聞いた際（２０００年夏）の録音テープが見つかった。今回はそのインタビューなどを聴きながら番組開始時の６人のパーソナリティーのひとり斎藤安弘が深夜放送の黎明期の舞台裏を語る。巷では諸説入り乱れている番組のテーマ音楽「ビター・スウィート・サンバ」を選んだのは誰だ、という「正史」が、当時の関係者の証言によって明らかにされる。聞き手は垣花正。