世界三大漁場の一つに挙げられる三陸の海。恵み豊かな故にこれまでは加工食品の原料になることが多かったこの海の安価な魚を、メイドインジャパンの高級食材として海外に売り出そうとしている男性がいる。岩手県大船渡市にある、三陸とれたて市場の八木健一郎社長（４２歳）だ。静岡から大船渡に移住し、岩手の漁村文化に魅了された八木さんは、当時「生」の魚をメインに販売していた。しかし、東日本大震災の被災後は地元漁師たちの協力も得て漁業復興に取り組み、生より旨いという「冷凍」の魚を生み出すこととなる。魚は「生」が旨いという常識を覆したヒントは、医学や生物学の知識の応用、医療器具を駆使して魚をさばくユニークな手法にあった。

俳優・宇梶剛士とＨＴＢ土屋まりアナウンサーは、翌月オープンするウポポイの最寄り駅、白老から、噴火湾をぐるりと巡りながら絶景や絶品を探す旅に。ゴールは山奥にたたずむ秘湯。土屋アナの案内で、途中下車しながら知られざるマチの魅力に触れていく。登別の温泉街では名物のＢ級グルメを堪能。室蘭ではマチを知りつくした地元のＦＭ局に立ち寄り、パーソナリティから「や」が付く２つの絶景と絶品を教えてもらう。その「や」を求めて土屋アナは山の上にある展望台へ。あまりの寒さについボヤキが。一方の宇梶は絶品の「や」でゴキゲンに。豊浦町では「ほ」がつく名産品を使った世界選手権が例年行われていることを聞き、２人は対決することに。その「ほ」がつく美味しい海産物を使った料理の味に感動。旅はいよいよ終盤へ。２人は二つの海に挟まれた道南のあのマチへ。そこで見た絶景はまるで異国の地にやってきたような気持ちにさせてくれる。そしてゴールとなる山奥の秘湯へ。湯につかって宇梶剛士は旅の醍醐味を熱く語る。

日本作曲界の開拓者、伊福部昭の舞踊曲「サロメ」を２週にわたって特集する。（２０２０年９月１２日、１９日放送、前後編）◆後編。ゴジラのテーマソングを作曲したことで知られる伊福部昭。純音楽、映画界、舞踊界での活躍のほか、音楽教育者としても自身の世界観を貫き通した稀代の音楽家である。その音楽は、北海道に生まれ育つ中、民謡や祭囃子、アイヌの民族音楽に触れてきたことが基盤となっていると言われている。後編では、その伊福部昭の最後の弟子である作曲家の和田薫をゲストに迎え、伊福部昭の世界を紐解きながら、東京シティ・フィルによる名演をお届けする。

ラブホテルみたいな造りの、ちょっと古いペンション「恋は桃色」。そんな、一軒の寂れたペンションに集まった、ちょっと“訳あり”な人々の物語。脚本：清水康彦。（２０２０年１月１７日～２月１３日放送、全５回）◆第１回。東京の外れにあるペンション「恋は桃色」では、シロウ（リリー・フランキー）が女性客をいじって楽しんでいた。外でバイト先の先輩らと口論になっていたヨシオ（斎藤工）に声を掛け、そのままヨシオはペンション「恋は桃色」での住み込み生活をスタートさせる。一方、シロウの娘・ハル（伊藤沙莉）は、足が不自由ながらもペンションの仕事をてきぱきとこなしているが、一向に新規の客を増やそうとしない父にイライラしていた。そんなある朝、ペンションの前に一人で座っていた若い女（筧美和子）が、シロウを見るなり、「付き合いたい」と言い出し、ペンションの中はてんやわんやになる。

もしも、今あなたの周りで繰り広げられている何気ない日常が、すべて脚本通りの世界だったら。“何も知らない主役”のリアルな感情をとらえた隠しカメラの映像に、脇役だけで描くドラマシーンを織り交ぜて紡ぐ、リアルとフィクションが混在した新感覚ドラマ。◆今回、何も知らずに放り込まれた主役はＭ－１王者・ミルクボーイの駒場。ある日、後輩芸人から「相方との絆と自分の人生の幸せ、どっちか選べって言われたらどっちを取ります？」と問いかけられたのをキッカケに、駒場のありふれた日常に少しずつ異変が起き始める。Ｍ－１チャンピオンになるためにギャンブル断ちをしていた駒場の相方・内海は、生粋のギャンブル好きという俳優・松尾諭からある特殊なスマホアプリを紹介される。しかし、このアプリを入れたことから、内海は自分では手に負えないトラブルに巻き込まれていく。コンビ存続はおろか、今の地位さえも失いかねない緊急事態に直面した時、駒場が守り抜くのはコンビの絆かそれとも自分の人生なのか。

１９８０年４月に「映像８０」としてスタートした、毎日放送の報道キュメンタリー番組「映像シリーズ」。このシリーズは戦争、障害、差別、労働、教育、外国人、貧困・格差、えん罪など、様々なテーマで、４０年にわたり、人や社会のありようを映像に切り取って、視聴者に伝え、問いかけてきた。毎月、最終日曜日の深夜２４時５０分から放送が始まる。放送に至るまでには、およそ３か月間の取材と、２週間の編集などの作業があり、多くの人間の手により番組がカタチ作られていく。しかし、視聴者からは「いい番組だから、人が起きている時間に放送してほしい」とよく言われる。なぜ、真夜中の放送なのか。商業主義や視聴率の影響もあるだろうが、そこにテレビジャーナリズムの後退を見て取る向きもある。番組では、いま、テレビ業界での報道ドキュメンタリー番組の位置づけについて、局の編成の担当者、広告代理店やメディア研究家に話を聞く。また、関西ローカルでドキュメンタリーを作り続ける意味、中央集権化したテレビ産業の中でのローカル・ドキュメンタリー番組のあり方について、同じ関西ローカルのライバル局の報道ドキュメンタリー番組制作者や、他エリアのドキュメンタリー番組制作者にも話を聞く。東日本大震災、コロナウイルスの感染拡大など、最近１０年間だけをとっても、後世まで残るような大きな出来事が起きる度、「映像シリーズ」は現場に足を運び、関西ローカルの視点から番組を制作し、放送してきた。番組では、４０年間にわたって放送した番組の数々についても、ダイジェストで紹介していく。「なぜ、番組が４０年も続いているのか」という素朴な疑問を起点に、「関西発・真夜中のドキュメンタリズム」の素顔を明らかにしていく。

地元の農家が先生となって指導した小学校の本格的な農業学習を一年にわたって追い、農業通芸人・カミナリの二人が子どもたちの奮闘記を綴る。田植えや稲刈りを体験学習に取り入れる小学校は多いが、山形県天童市立寺津小学校では種まきから定植、草取り、収穫はもちろん、選別に加えて修学旅行先での店頭販売まで本格的な農業学習を実践している。指導する清水寅さんは、芸“農”人を自負する地元の活動的なネギ農家。時に優しく時に厳しく指導する。ネギやサツマイモ、子どもたちが育ててきた野菜は果たして東京で売れるのか。

佐賀県出身の阿曽太一さんは、生まれつき全身の筋肉が徐々に弱っていく難病で２０代で寝たきり生活となった。そんな阿曽さんの夢は「売れっ子芸人になる」こと。小さい頃から人を笑わせることが好きだった阿曽さんは、今、寝たきりのお笑い芸人・あそどっぐとして、寝たきりをネタに活動している。かつては障害者の弱さを見せてしまうリハビリの日の取材は、お笑い芸人としてマイナスのイメージを持たせてしまうので、断っていたという阿曽さん。しかし、最近はそのような弱さも含めて笑ってくれる人を大切にしたいと、考えが変わってきた。感動を与えたり、前向きで良い人と考えられることが多い障害者だが、阿曽さんはありのままの姿を知ってほしいと願う。芸人阿曽さんの「笑い」を通して、障害者に対する世の中の“イメージ”を改めて考える。