青森県新郷村で共同生活をする７９歳の工藤さんと８１歳の川原さん。老いとその先のこと…目の前に迫る現実をしっかり見つめる２人の暮らしから高齢者社会の生きる力を探る。◆川原さんは結核の薬害で聴力を失い、以来一人で生活してきた。工藤さんは妻をガンで亡くした。「生と老」について考える中で「一緒に暮らせば不安が無くなるのでは」と始めた共同生活。畑作業をしたり趣味のダンスをしたり、お互いに不足している部分を補いながら充実した日々が過ぎていく。耳の聞こえない川原さんとの会話はすべて筆談。グループホームなどと違って自由な暮らしだが、夫婦ではないため、どちらかが倒れた場合など課題もある。

世界５カ国で、常識破りのクラシック音楽祭「ラ・フォル・ジュルネ」を立ち上げたフランスの音楽プロデューサー、ルネ・マルタンが今年（２００８年）、日本の地方都市金沢で６番目となる音楽祭を成功させた。「ラ・フォル・ジュルネ金沢」の開催である。ルネ・マルタンを金沢に呼んだのは、地元オーケストラ・アンサンブル金沢の音楽監督、井上道義。大成功の裏には、熱狂の音楽祭の仕掛け人とわたり合った楽団のゼネラル・マネージャーの存在があった。東京よりずっと人口の少ない金沢で、予算も限られている中で、楽団マネージャー山田正幸が、世界音楽祭成功のために準備した秘策とは。

架空の中学校を舞台に、中学生が抱えるさまざまな問題をタイムリーに取り上げる学校ドラマ（１９７２年４月～２０１２年３月放送）。３０年前に「中学生日記」に出演していた俳優の近藤芳正と、作家の重松清の共同企画により、受験を前に人生について考え始める中学生と、彼と向き合うことで自分の人生を振り返る父が、ぶつかりあいながらお互いを認め合うまでの１年間を描く。（２００７年４月７日～２００８年３月８日放送、全５回。第４回は前後編。）◆１２月。翔は進路に悩んでいた。絵を描きたい。しかし絵に将来を賭けられるか。もやもやを抱えたまま進学塾に通っていた翔は、ある画学生が絵に打ち込む姿を目の当たりにする。自分のやりたいことに素直になろうと決心した翔は、父に「美術学校に進学したい」と告げる。父は「夢はそんなに簡単に手に入らない。お前は勝ち抜いていけるのか」と問いただす。将来をめぐって、父と息子の思いはぶつかり合った。

およそ９００年前、平安時代末期に花開いた都市・平泉。京の都から遠く離れたみちのくの地に、奥州藤原氏四代、およそ１００年に渡って築き上げられたその文化遺産は、現在まで大切に守り伝えられている。番組では全３回のシリーズで、今もさまざまな形でこの地に残る平泉の貴重な文化遺産を訪ね、平泉文化を紹介する。◆平泉創建の父、奥州藤原氏初代・清衡。彼はどんな思いで平泉の都市作りに取り組んだのだろうか。悲しい歴史に隠された波乱の半生、現在も残る数々の仏教美術品を紐解きながら、清衡が平泉にかけた思いを探し出す。さらに平泉町出身の千葉絢子アナウンサーは、郷土料理の八斗汁作り、ちょうちんの文字入れに挑戦する。

原爆が投下されて６３年。被爆者たちは、今なお、心の内にさまざまな思いを秘めている。被爆者がつづった手紙を通して、その心の声に耳を傾ける特集番組。広島・平和記念公園や長崎・浦上天主堂からの中継を交えながら、深夜静かに被爆、そして平和について考える。ゲストは作家の井上ひさしさんと日本原水爆被害者団体協議会代表委員の坪井直さん。

石川県内１９自治体が３０秒の「ふるさと自慢ＣＭ」を制作。「手作り感」「アイディア」「メッセージ性」「面白さ」の４つの観点で審査して大賞を決める。一次審査を勝ち残った５作品から優勝を決める２次審査会を生放送で送る。◆今年のテーマは「食の特産品」、大賞に選ばれた自治体のＣＭは年間３６５回放送される。審査会にはＣＭ制作担当者自身も参加、制作意図などを熱弁する。

長野市の小学６年山本君。１７５?１３４?の小学生横綱として全国大会でも連戦連勝を誇る。やんちゃな性格な一方で、指導者がいる遠方の町まで、片道２時間半かけて練習に通い続け、厳しい稽古に明け暮れる。泣いて、笑って、仲間や家族に支えられ、相撲に打ち込む男の子の１年を追った。

石川県をテーマにした交響曲「イシカワパラフレーズ」が、作曲され、初演で演奏される過程を追う。◆２００６年の岩城宏之氏の逝去後、石川をテーマにした交響曲を作ろうという機運が県内に盛り上がる。偉大な創設者をなくしたオーケストラ・アンサンブル金沢の将来を案じてのことだった。作曲を引き受けた一柳慧氏の許には諸方面から「百万石の伝統文化」「地元の音やメロディ」などと曲への要望が集まる。ニ代目音楽監督に就任した井上道義氏が初演の指揮者に決まると、井上氏も「岩城さんを追悼するワルツを」とリクエスト。そこに能登半島地震まで発生するが、様々な要素を組み込みながら、「交響曲　石川」が完成していく。だが、交響曲の誕生までには、さらに大きな壁が待ち受けていた。一柳氏は初演を誰が務めるかで、曲の表現は大きく左右されると語る。作曲家の頭の中で生まれた曲は、指揮者と演奏者によって息を吹き込まれていく。リハーサルを重ねて迎えた初演、作曲家と指揮者の間に生まれた共鳴は、まさに音楽が今という時代を切り取ったことを物語っていた。