「なぜ戦争してはいけないのか」。長崎に投下された原子爆弾に被ばくした人たちへの取材を基に構成したドラマを軸に、平和の大切さを訴える。戦争によって日常を奪われる悲しさや苦しさを表現することで、２０２２年２月に始まったロシアのウクライナ軍事侵攻で苦難を強いられているであろうウクライナの子どもたちに思いを馳せる。番組の前半は、構成作家が取材した戦争体験者の証言を紹介。さまざまな視点から戦争の愚かさを説く。後半は、原爆によって突然“明日がなくなってしまった”家族の暮らしの変化をドラマ仕立てで描く。◆２０２２年８月８日、小学２年生のショウヤは父コウジとプロ野球の試合を見に行く約束をしていた。ところが前夜、曽祖父が危篤だという知らせが入り、父は長崎の病院に行くという。ショウヤが曽祖父に会ったのは３歳の時。その時、曽祖父はショウヤが成長したら見せてやってほしいと、コウジに紙芝居を託していた。コウジはそれをショウヤに読み聞かせるのだった。紙芝居は昭和２０年８月８日から始まる物語だった。

１９６８年発表のザ・フォーク・クルセダーズの『イムジン河』は当時の社会情勢を背景にリリース直前に発売中止、ラジオでも放送自粛の動きが広がった。その後、この５４年の間に権利の整備、再リリース、リメイク、歌詞の追加などが行われ、歌い継がれてきた。このほど“フォークル”メンバーでもある精神科医・きたやまおさむの呼びかけで集まった「イムジン河新録実行委員会」により『イムジン河　２０２２年新録音バージョン』が制作された。世界で争いや格差が顕在化している今こそ、この曲を改めて世に出す意義がある。この番組では、当事者であるきたやまおさむをパーソナリティとして、この曲の持つ意味や音楽の持つ力を、自身の想いや参加した各アーティストたちのコメントを紹介しながら語り、考えていく。

女優の鎌滝恵利が、世界中のあらゆるジャンル、あらゆるスタイルの映画の中から毎月テーマを決めてリスナーに「本当に観てもらいたい映画」を独自の視点でおすすめする。特別顧問に俳優の別所哲也を迎え、鎌滝が紹介する映画について補足や別視点を交えながら俳優同士が語り合う番組。◆今月のテーマは「２０世紀のアカデミー賞」。今回は、１９７５年の作品で第４８回アカデミー賞脚本賞を受賞した「狼たちの午後」を紹介する。ハリウッドの裏話も含め、前半は作品、後半はアル・パチーノの魅力をたっぷり送る。※番組名のｃｉｎｅｍａのｅにはアキュートアクセントがつく。

ド派手な衣装で活気のある音を奏でる「華やぎちんどん隊」は、２年前新潟市内に住む４０～６０歳のメンバーで結成された。当初は一度限りのちんどん隊だったが、大好評だったため活動を続けている。新型コロナウイルス感染症拡大によって様々な祭りやイベントが中止になったが、必要があればすぐにパフォーマンスできるように練習に励んできた。メンバーもお客さんもいっぱい笑って楽しんでほしい、そんな思いで日々活動している。

香川県三豊市で、農具の「柄」を専門に製作する「大西柄物製作所」。大西正文さん美佐子さん夫妻は、正文さんの父の代から６０年以上こだわりの商品を作り続けている。ポイントは、国産材のカシとシイの木。自宅工房の倉庫で、木を１年半かけて乾燥させ、蒸気でねじれやゆがみを取り、そこから加工する。加工は機械化されているが、すべての工程は正文さんが行う。道具を長く大切に使ってほしいと、古い農具も傷んだ柄の部分を新しくしてくれるので、全国から発注がくる。最近では、農具のほかに、うどんの生地を薄く均等に伸ばすために欠かせない「麺棒」や、「太鼓のバチ」なども製作。特に、「麺棒」は硬くてゆがみが無いので使いやすいと人気だ。自宅の一部にこの麺棒を使ってうどん打ちを体験できる「うどん体験教室」も作り、妻の美佐子さんが教えている。農具の「柄」は、実は道具の「アタマ」と、使う「人」を繋ぐ大切なパーツ。その手触りによって、使い心地も変わってくる。こだわりにこだわりを重ねて、丁寧に作っているモノを取材した。

アナウンサー、そして音楽プロデューサーとして愛媛のラジオ文化の一時代を築き、現在は南海放送の会長を務める田中和彦が生放送で送る「４９歳以下お断りラジオ」（２０２０年１０月４日放送開始）。１３歳～４９歳のコア・ターゲットから外れた５０歳以上だけのために、音楽・話題・リスナーを限定している。６０年代オールディーズ、７０年代ウエストコーストサウンド、８０年代ロック。邦楽では歌謡曲、フォーク、ＧＳサウンドなど、その時代を生きたリスナーの青春をメインコンセプトに構成する。

鹿児島県の北西部に位置する出水市。２０２１年１１月、出水市のツル飛来地エリアが「ラムサール条約」に登録されることとなった。鹿児島県内では、藺牟田池、屋久島の永田浜に次いで３か所目となる。新たに登録される出水市を中心に、ラムサール条約のエリアを、その土地に詳しい有識者たちに話を聞きながら旅する様子を送る。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。