ラジオ沖縄の技術管理部に所属する３人が、ラジオ放送の裏側から見ている景色をとことんマニアックに語る番組。ラジコのタイムフリー非対応で、ラジオの前で同じ番組を聴く時間を共有してもらうことを大切にしている。（２０２０年７月５日放送開始）◆冒頭、ＬＡＮケーブルを使った技術管理部員手作りの「３チャンネルのマルチケーブルシステム」を紹介。この番組を録音している技術管理部の机周りに敷設できるよう、ＬＡＮケーブルや１００円ショップで購入した箱で作った細身のケーブルだ。つづいて受信報告書のコーナーでは、まず島根県から届いた報告書を紹介。山陰地方からの受信報告は、ほとんどないという。２通目は長崎県から。３年前の消印の封筒が見つかったが、「受信確認証」を送ったかどうか不明だったので紹介した。締めくくりの「今週のラッキー音声」は、１００円ショップで購入した「鉄道貨物のコンテナを模したブリキの箱」のフタを開け閉めする音を聴く。

横浜・本牧が生んだ「東洋一のサウンド・マシーン」ことクレイジーケンバンドを率いる横山剣が、ホームタウン本牧あるいはバンドにゆかりのあるレギュラー出演者とともに、熱狂的な日常を熱狂的な音楽に載せて発信する地元密着型のラジオ番組。オールディーズ、ガレージパンク、邦楽、ラテンなど、好奇心をくすぐる選曲とトークで週末の横浜の夜を熱く盛り上げる。（２００６年４月放送開始）◆今回の出演は、横山剣とスモーキー・テツニの二人。ほかにエル・カミナンテ岡本、チャーリー宮毛、小野瀬雅生、平戸祐介がコーナーで代わるがわる登場し、さまざまな音楽情報を伝える。

岡山県瀬戸内市にある国のハンセン病療養所・長島愛生園で長年入所者を支え続けてきた入江弘さん。入江さんは「義肢装具士」として、ハンセン病の後遺症のある入所者に義足や補装具を作ってきた。ハンセン病の後遺症のひとつに知覚麻痺があり、入江さんが作った義足や補装具が合っているかどうかが本人には分からない。そこで、素材や縫い方、デザインなどを工夫してひとりひとりに合った補装具を作り続けてきた。入江さんは自身もヒ素ミルク事件者の被害者として、重い障害に苦しむ被害者を訪問するなど、偏見や差別に苦しむ人にも寄り添ってきた。使う人がどんな暮らしをしているのか、どんな歩き方をしているのか想像する入江さんに、深い優しさ、思いやりを感じる。愛生園に欠かせない存在の入江さんが長島を去ることを入所者に伝える日、別れを告げる日にそっとマイクを向け、入江さんや周りの人たちの言葉をつなぎ、長島の「いま」を伝える。

札幌すすきの交差点を見下ろす雑居ビルにあるスナック。今夜も１時間限定で繰り広げられる、マスターと客との会話。それをカウンターに座ったリスナーが静かに聴いているという設定のトーク番組。北海道の近未来展望、コロナ禍のライフスタイル論から道内グルメ、インディーズ情報など会話の内容は多岐にわたり、時には激論に発展することも。立場の違いこそあれ、自分たちが暮らす北海道への“熱い思い”を語り合う。（２０２１年３月３０日～２０２２年９月１９日放送、全２０８回）◆今回は「千歳市」がテーマ。もっと千歳を賑やかにしたい、空港に着いた人が札幌まで行かなくてもお腹も心も満たされるような店舗や施設がたくさん出来るとよいなど、千歳の街おこしについて話が展開する。ゲストはベンチャー企業の経営者・成田さんと、その後輩で千歳で街おこしに取り組んでいる城地さん。マスターは歌う道産子３人組ブレエメンのリーダー・しー坊。

「ロービジョン」とは、何らかの原因により視覚に障害を受け、「見えにくい」「まぶしい」「見える範囲が狭くて歩きにくい」など、日常生活で不自由がある状態のことをいう。全盲ではないがその不自由さは、なかなか周囲に理解されにくい。番組ではロービジョン者に対する理解を深めるため、当事者である番組ディレクターが日常生活で起こりうる具体例を挙げて解説。ロービジョン専門眼科医の話やロービジョン・フットサルチームの選手に話を聞くほか、ロービジョン者の助けとなる最新技術を紹介する。聞き手は俳優のサヘル・ローズ。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

２０２５年３月２２日の放送開始１００年に向けて、アナウンサーの「ことば」をもとに放送の１００年を振り返るシリーズ。様々な場面で情報を伝えてきたアナウンサーが、その時々でどう向き合ってきたのか振り返る。（２０２２年４月６日放送開始）◆戦後、サハリンに残留せざるを得なかった日本人がいた。元ＦＭ東京のアナウンサーで長年帰国事業を担ってきたＮＰＯ法人「日本サハリン協会」会長の斎藤弘美さんのインタビューを２回に分けて聞く。第１回は、サハリン残留日本人について、そして斎藤さんが現地取材を通じて訴えてきたことを伺う。終戦当時のサハリンでは父親が戦争に動員された後、長女である女性たちが結婚して自分の子どもとともに母親や兄弟を養っていた。引揚船が来ても長女は身動きが取れず、そのまま残ることが多かった。斎藤さんが現地取材で会った女性たちは日本をとても恋しく思っており、その様子を見て、同じ長女として実情を知らなかったことを申し訳なく思ったと語る。

１９６０年代後半から７０年代にかけて若者を中心に広まった、日本のフォークソング。音楽評論家の富澤一誠が、その変遷を時代背景とともに語る１時間の特別番組。◆ベトナム戦争、日米安全保障条約などに多くの若者が不安を感じていたころ、自分が書いた詞と曲を自らが歌うフォークソングが注目され始めた。その支持者の多くは若者たちだった。１９７０年に大学に入学した富澤一誠も、それらの音楽に感銘を受けた一人だった。社会に対して自分の考えをぶつける岡林信康。社会とは関係なく自分を中心にした吉田拓郎。時代の流れとともにフォークソングの作風も確実に変化を遂げ、若者たちの心を見事につかんでいった。