香川県三豊市で、農具の「柄」を専門に製作する「大西柄物製作所」。大西正文さん美佐子さん夫妻は、正文さんの父の代から６０年以上こだわりの商品を作り続けている。ポイントは、国産材のカシとシイの木。自宅工房の倉庫で、木を１年半かけて乾燥させ、蒸気でねじれやゆがみを取り、そこから加工する。加工は機械化されているが、すべての工程は正文さんが行う。道具を長く大切に使ってほしいと、古い農具も傷んだ柄の部分を新しくしてくれるので、全国から発注がくる。最近では、農具のほかに、うどんの生地を薄く均等に伸ばすために欠かせない「麺棒」や、「太鼓のバチ」なども製作。特に、「麺棒」は硬くてゆがみが無いので使いやすいと人気だ。自宅の一部にこの麺棒を使ってうどん打ちを体験できる「うどん体験教室」も作り、妻の美佐子さんが教えている。農具の「柄」は、実は道具の「アタマ」と、使う「人」を繋ぐ大切なパーツ。その手触りによって、使い心地も変わってくる。こだわりにこだわりを重ねて、丁寧に作っているモノを取材した。

全国でぎょうざ（餃子）といえば「栃木県宇都宮市」、「静岡県浜松市」が有名だが、実は宮崎県も食卓の定番としてぎょうざが親しまれている。２年前に製造・販売業者らが中心となって「宮崎市ぎょうざ協議会」が発足し、２０２１年はぎょうざの購入額日本一を目指してＰＲに力を入れた。上半期からトップを独走した宮崎市。ついに年間ランキングが発表される日を迎える。ぎょうざ界をリードするライバルを上回り、悲願の日本一を達成することができるのか。宮崎市ぎょうざ協議会の渡辺愛香会長の想いと共に、宮崎ぎょうざの魅力を伝える。

２回にわたり、角川春樹事務所創立３０周年を記念して刊行される『にほんの詩集』の中から、世代を超えて愛される作品を取り上げる２回目。◆今回は、金子みすゞ『私と小鳥と鈴と』（朗読：戸田恵子）、吉野弘『祝婚歌』（朗読：羽佐間道夫）、谷川俊太郎『おに』（朗読：谷川俊太郎）、中島みゆき『糸』（朗読：戸田恵子）、この４作品を紹介する。朗読のあとは、角川春樹氏と谷川俊太郎氏に話を聞く。聞き手は井田由美。

毎週日曜早朝の鉄道をテーマにした番組。クラシックデュオで大の鉄道ファンの「スギテツ」こと杉浦哲郎と岡田鉄平が、前半はお目覚め音楽、後半は鉄道トークを届ける。（２０１１年１０月放送開始）◆今回は日本の鉄道開業１５０年を記念して、９月２４日に鉄道博物館の「てっぱくホール」で開催した公開録音の模様を放送した。主な内容は、鉄道ゆかりのチームの架空の実況アナウンスにスギテツが楽器で効果音などをつけて盛り上げる「西武対ヤクルト・バーチャル野球実況中継」、埼玉県内にあるＪＲ東日本の駅のうち発車サインに使われているご当地ソングを隠れたエピソードともに紹介する「埼玉協奏曲」、来場者が回答者として参加する「鉄道クイズ」。また、鉄道博物館の主幹学芸員に鉄道と人とのかかわりについて聞き、１５０年の歴史を振り返る。

１９９０年代前半まで、ラジオ放送局には欠かせない機材があった。取材用の肩掛け録音機「デンスケ」である。文化放送が開局以来、事件現場で取材した音声と取材に当たった放送記者の証言とともに、戦後日本の激動の７０年を振り返る３回シリーズの特別番組。案内役は、文化放送報道デスクの鈴木敏夫と、元文化放送報道部長の西山弘道。（２０１７年に放送した番組を再構成したもの。２０２２年３月２９～３１日放送）◆第１回に取り上げる事象は次のとおり。（１）日本、国際連合に加盟／１９５６、（２）正田美智子さん皇太子妃に決定／１９５８、（３）東京タワー開業／１９５８、（４）東海道新幹線開業／１９６４、（５）三億円事件／１９６８、（６）元日本兵＝横井庄一さん、小野田寛郎さん帰国／１９７２・７４。

１９７２年から８６年まで放送していたヒットチャート紹介番組の放送開始５０年を記念して企画された特別番組。番組がスタートした５０年前と同じ「１０月１４日」に放送された。◆アメリカ国内の音楽ヒットチャートを紹介するラジオ番組「アメリカン・トップ４０」に、日本語の解説などをつけて紹介した「全米トップ４０」は、海外の音楽情報が乏しかった当時、最新のヒットチャートを紹介する番組として日本の洋楽ファンをとりこにした（日本では１９７２年１０月１４日～８６年９月２７日に放送）。今回は、パーソナリティー（日本語版の解説）を務めていた音楽評論家の湯川れい子と「ジョーク・ボックス」などのコーナー担当アナウンサーだった坂井隆夫をスタジオに招き、番組開始時のエピソードや舞台裏を語ってもらう。放送当時のアシスタントだった山本さゆり、今泉圭姫子からは声のメッセージが届く。かつて番組で放送したアーティストたちのインタビュー音声も紹介する。進行役は、山本・今泉とともにアシスタントとして番組に参加していた矢口清治。

近代日本の音楽史を長年研究し「近代日本の音楽１００年－黒船から終戦まで」を著した細川周平さんをナビゲーターに、過去の音源を交えて日本の音楽の１００年の歴史を紐解く。聞き手は新進気鋭の落語家・桂二葉さん。今、当たり前に音楽がある時代、ジャンルも聴き方も多様になった。レコードやＣＤなど有形だけでなく、パソコンやスマホからサブスクリプションで簡単に手に入る時代だ。そんな音楽はどんなふうに現代に至ったのだろう。音から歌へ、音楽へ。時代のさまざまな葛藤や人々の希望や夢がもつれて今に至る日本の音楽。ペリーの来航から始まった日本音楽のもつれる歴史に迫る。日本人が初めて西洋音楽に出会ったのは１８５４年黒船来航の際、楽隊が奏でていたラッパと太鼓の音。その勇ましく楽しげな音に日本人は心を躍らせた。楽隊の音はチンドン屋に引き継がれ、現代に続いている。音は音楽になり、楽しい空気や時代の気分を表現する歌が生まれた。女性の歌声の名曲をたどると、戦時中でも健やかに生きる姿を感じることができる。図らずも封建的な時代にあっても女性はこんなに輝いていた、時代を代表する表現者でもあったということを証明してくれているようだ。

２回にわたり、角川春樹事務所創立３０周年を記念して刊行される『にほんの詩集』の中から、世代を超えて愛される作品を取り上げる１回目。◆今回は、宮沢賢治『雨ニモ負ケズ』（朗読：羽佐間道夫）、工藤直子『あいたくて』（朗読：戸田恵子）、長田弘『ブドー酒の日々』（朗読：羽佐間道夫）、中島みゆき『時代』（朗読：戸田恵子）、谷川俊太郎『生きる』（朗読：戸田恵子）、この５作品を紹介する。朗読のあとは、角川春樹氏と谷川俊太郎氏に話を聞く。聞き手は井田由美。