大友良英さんの番組でオープンリールのテープを使って効果音を実演する大野松雄さんは、京都在住の８４歳。１９６０年代の「鉄腕アトム」で効果音を担当し、電子音楽、音響効果音の開祖ともいわれる。文学座を経て多くの映画と黎明期のテレビで音響制作に携わってきた。手作りの音は「一期一会」だと言う。大野さんは、２０１２年に大病で生死を彷徨った。自ら「運が良かった」と前向きに語り、退院後、４０年以上毎年参加している劇の制作の場に戻ってきた。滋賀県にある障がい者施設の寮生による寮生劇だ。大野さんは、プロ、アマチュア様々な人が一緒に作り上げるこの劇が、面白いから参加しているのだと語る。病気で中止になったコンサートも開催に向けて再始動した。これからやってみたいこともある。大野さんの２０１２年から３年間の身辺を、本人と周囲の人々へのインタビューで綴る。アトムの上昇音やエネルギー注入音も、大野さんの言動に合わせて使われる。

安土桃山時代に九州のキリシタン大名たちの名代としてヨーロッパへ派遣された天正遣欧少年使節。その主席、伊東マンショは日向国、現在の宮崎県西都市の出身だ。豊後でキリスト教に触れ、日本人として初めて西洋式教育、ひいては西洋式の音楽教育を受けた国際人である。マンショ達は行く先々で当時の西洋音楽に触れ、音楽交流の足跡を残している。使節はイエズス会宣教師によってその布教を後押しすべく計画されたが、日本人とヨーロッパの文化交流の旅でもあった。音楽交流と簡単に言っても、当時は航海に成功する船が３隻に１隻という時代。行程８年５ヶ月に及ぶ命がけ長旅だった。２０１４年３月、イタリアで伊東マンショの肖像と記された油彩画が新たに発見された。没後４００年を過ぎた今もなおマンショが我々に問いかけるものとは何か。使節に同行した宣教師のモノローグでマンショの足跡をたどり、ヨーロッパで耳に触れたであろう音楽を紐解きながら、その意味を考える。

２０１３年８月に亡くなった高崎一郎さんは、１９６０年代に語学力を駆使した本格的なＤＪとして活躍。当時の洋盤解説を数多く手掛けたほかラジオプロデューサーとして「オールナイトニッポン」をスタートさせ、そのテーマ曲に「ビター・スウィート・サンバ」を採用した人物として知られる。また音楽著作権ビジネスや通販事業を確立させるなど、放送マンとしても卓越した力を発揮した。彼が伝えようとしたのは何だったのか。生前に行ったインタビューを軸に、高崎さんの弟子でもある亀渕昭信氏（元ニッポン放送社長）や、朝妻一郎氏（フジパシフィック音楽出版会長）、親交のあった東海林のり子氏（リポーター）へのインタビューや、ニッポン放送に残る高崎さんが手掛けたケネディ大統領暗殺直後の追悼特番の音源を交えて構成する。最後の高崎世代である宮治淳一氏（ＤＪ、ワーナーミュージック本部長）をＭＣに、高崎さんにまつわる洋楽ヒット曲を紹介しつつ、「ビター・スウィート・サンバ」がテーマ曲になった経緯も明らかにする。

ある年代以上の音楽愛好家にとって、自分で愛聴したアナログレコードは人生の歩みそのものであり、レコードには人生の節目節目を鮮やかに蘇らせる力がある。月日は流れ、お宝の山に囲まれた人生も終盤に差し掛かり、気になるのは大切なレコードの行く末。そんな全国のレコード収集家からの寄贈を受け入れているのが、新冠町のレ・コード館だ。過疎の町新冠をレコードと音楽で活性化させようとレコード寄贈を呼びかけ、１９９７年に開館した。送られてきたのは、レコード愛好家達が人生の最後までこだわり、集め続けた愛蔵盤の数々だ。そのレコードの持ち主を訪ね、インタビュー。語られるのは、レコードに捧げた愛、収集にまつわるエピソード、レコード愛をわかってくれない周囲の人々との確執などなど。レコードの寄贈にまつわる様々な感動のドラマがあった。

長崎県の端島（軍艦島）は、採炭の基地として栄えたが、戦後のエネルギー政策転換で４０年前に閉山した島だ。その端島が世界遺産暫定リストに追加記載され、“廃墟の島”として人気の観光スポットとなっている。かつてこの島で暮らし、ここを“故郷”とする人の思いは様々だ。坂本さんは軍艦島でガイドをしながら、島の歴史と現状を語り継ぎ、世界遺産登録に尽力する。一方、元郵便局員の松森さんは、「見世物にしたくない」と世界遺産登録に反対する。意見の相反する二人だが、どちらもその根底には失ってしまった故郷への切実な思いがあった。日本の近代化の象徴として活況を呈していた当時の軍艦島の音風景とともに、国のエネルギー政策の転換によって故郷を追われた人々の複雑な思いを浮き彫りにし、日本人にとって“故郷”とは何かを改めて考える。◆ＴＯＫＹＯ　ＦＭ・ＦＭ長崎共同制作

国内最多の原発が立地する福井県。古い原発が立地する地域では、住民が廃炉を意識するようになった。福井県は古い原発が多く、近い将来「廃炉時代」を迎える。県内の原発で唯一、廃炉作業が進んでいるのが「ふげん」である。解体した廃棄物の中で、放射性廃棄物として扱う必要のない「クリアランス対象物」（除染で放射線量が極めて低くなったもの）のリサイクルも課題となる。課題はリサイクルだけではない。日本では解体した放射性廃棄物の処分先が見つかっていない。原発は、動かしても止めても、いずれ廃炉となることは避けられない。廃炉など原発を巡る問題を追う。

山形県長井市のフォークグループ「影法師」は、結成４０年の“おやじ”４人組。メンバーの二人は専業農家で、地方、農業の現場から社会を風刺する歌を紡ぎ出してきた。代表作「白河以北一山百文」では「原発みたいな危ないものは　全て東北に押し付けて　浮かれて暮らすのは東京の人だけ（標準語訳）」と歌った。それから２０年後、福島第一原発の事故が起きた。メンバーは心配が現実になったことにおののき、自分達の非力を悔やんだ。そして２年後、「花は咲けども」を発表した。震災復興支援ソング「花は咲く」へのアンチテーゼだ。「国や財界は原発事故を早急に幕引きしたいのでは」と感じた彼らは、この曲を歌いながら、事故を風化させてはならないと訴える。「花は咲けども　春をよろこぶ人はなし　毒を吐き出す土の上　うらめし、くやしと　花は散る」。直接的な被害を受けていない者が福島の被災者の心情を歌っていいのか、という後ろめたさや葛藤があった。しかし、「東北で誰かがものを言わない限り、福島は完全に見えなくされてしまう」。福島の避難区域に今年も桜は咲いたが、愛でる人の姿はない。影法師は、この曲を多くのミュージシャンと歌い広めていくプロジェクトを始めた。影法師の歌を通して“東北と中央の理不尽な関係”を浮き彫りにし、「花は咲けども」に込めた思いを伝える。

絵本作家のいせひでこさんは、東日本大震災当時、世田谷文学館で原画展を開催していた。これからの日本はどうなっていくのだろうと不安に駆られ、今まで絵を描いて立ち直ってきたのに、絵が慰めにならないほどに落ち込んだ。それでも絵描きとして出来ることはないかと考え、絵本「木のあかちゃんズ」を緊急出版し、被災地の子どもたちに届けた。子どもたちとの交流を通じて、たくさんの気づきもあったと話す。震災前に着手していたチェロの絵本は、音楽や木の美しさを伝えるだけでなく、伝えていくことの大切さや、その伝承が未来を作るというメッセージへと、心境の変化とともに変わり、絵本「チェロの木」としてまとめられた。震災前後の絵本作家としての活動とその時々の思いを聞いた。