タレントの見栄晴が静岡県内の鉄道路線をのんびり旅するシリーズ。◆今回は伊豆急行各駅停車の旅の後半。伊豆稲取から今井浜海岸、河津、稲梓を経て下田まで列車で旅し、さらにバスで石廊崎灯台に向かう。

さまざまな分野で活躍する第一級の人々が、その人ならではの視点で「いのち」をテーマに語る。◆今回は、歌手のＥＰＯさん。

パキスタンと中国の国境近く、雄大な自然の中、少数民族ワヒ族の暮らしと夏村への季節移動を記録したドキュメンタリー。◆周囲を険しい峠に囲まれたシムシァールの村人は、普段は標高２３００ｍで農耕を行い、夏になると牧草を求めてさらに１５００ｍ高所の夏村に移動する。夏村では女性と子どもが家畜を放牧し、バターやチーズを作り、夜は狼から家畜を守る。子ども達も仕事を分担する。そして本村に残った家族が穀物や野菜を作り、村の機能を維持する。８歳のアミル君は、この年初めて大人と共に夏村まで２泊３日を家畜を連れて歩き、村に生きる術を学ぶ。

さまざまな分野で活躍する第一級の人々が、その人ならではの視点で「いのち」をテーマに語る。◆今回は、写真家の大山行男さん。

奄美大島の龍郷町の集落では旧暦８月の初丙の日、ショチョガマと平瀬マンカイという二つの行事を行う。４００年前から行われているこの行事は、秋名と幾里の集落で「ショチョガマ」という小屋を作り、翌日の朝、日の出とともにこの小屋を踏み崩し、夕方、平瀬の海岸で手踊りで神を招く「平瀬マンカイ」の行事を行う。稲の取入れを終え、次の稲作にむかう節目のお祝いの日、新節の祭りである。◆ショチョガマ平瀬マンカイ

舞踊を上方では「舞」、江戸では「踊」と呼ぶ。どう違うのかを上方舞の人間国宝、吉村雄輝さんに語ってもらう。「舞」は平面上をなめらかに動き、おだやかで意図的なものであるのに対して、「踊」は躍動感にあふれるものといえる。座敷舞踊の「舞」は、内面的で一人称表現なのに対し、「踊」は劇場の舞踊であり、外向的で多様表現を目指す。吉村雄輝さんは、「舞」の心を一人で舞い続け、気を抜くところがないと、苦心を語る。◆「京鹿子娘道成寺」・中村歌右衛門（重要無形文化財保持者）、「座敷舞道成寺」「鐘ヶ岬」・吉村雄輝（重要無形文化財保持者）、「鐘の岬」・高濱流光妙。◆副音声は英語

奈良ゆかりの芸術家や職人をジェフ・バーグランドが訪ねインタビューするドキュメンタリー。◆日本画は季節の花や鳥、自然や風土を日本独自の技法で描く絵画である。日本画家の上村敦之（うえむらあつし）さんは、空間を生かしたシンプルな構図に魅力を感じ、鳥を描き続けている。自宅約１万坪の敷地のほとんどは、鳥の飼育小屋。そこで飼われている２８０種、１５００羽の鳥は題材であり、研究対象でもある。上村さんは、「残像で対象を描く」と言う。イメージの世界に現実性を伴わない実在感が生まれるのが、上村敦之の日本画の世界である。祖母は上村松園、父は上村松篁。上村三代の日本画の歩みを見つめながら、その魅力と奥深さを追求する。

名古屋能楽堂に描かれたのは、６００年の伝統に基づく老松ではなく、前代未聞の若松であった。この若松を描いたのは画家・杉本健吉である。杉本画伯は、鏡板に描く松は伝統的に老松であることを知りつつ、あえて前例のない若松を選んだ。日本の誇る伝統芸能・能の世界に大きな波紋を呼んだ名古屋能楽堂の鏡板に若松が描かれた顛末を描く。◆１９９７年４月、名古屋城三の丸にわが国最大級で、名古屋市が総額５５億円掛けて建設した名古屋能楽堂が完成した。この総桧造りの本格的な能舞台の鏡板制作・寄贈計画は、名古屋市青年会議所の有志と杉本美術館館長の本多静雄氏が中心となって進められた。依頼を受けた杉本画伯は鏡板制作のため、老松の写生に出かけるなど準備を進めていたが、推敲を重ねるなかで「伝統とは何か」という疑問がよぎり、その結果、若松を描くことを決心する。依頼主にも許可を取り、若松の鏡板の製作を進める杉本絵師だったが、内心は不安で一杯であった。それでも伝統に挑戦することを決心し、制作に取り組む杉本画伯の姿を描く。