作家、村上春樹が自ら選曲と曲紹介をする音楽番組。毎回、テーマにちなんだレコードやＣＤを自宅の棚から選び出し、スタジオに持ってくる。◆今回は歌手のスガシカオさんをゲストに迎え、１９６０年代にアトランティック・レコードから発売された楽曲を聴きながら、当時のソウル・ミュージックについて熱くファンキーに語り合う。「村上春樹ライブラリー」（早稲田大学国際文学館）で公開録音された。取り上げた曲は次の通り。「ＦＵＮＫＹ　ＢＲＯＡＤＷＡＹ」／ウイルソン・ピケット、「男が女を愛する時」／パーシー・スレッジ、「ＳＷＥＥＴ　ＳＯＵＬ　ＭＵＳＩＣ」／アーサー・コンリー、「ＴＲＹ　Ａ　ＬＩＴＴＬＥ　ＴＥＮＤＥＲＮＥＳＳ」／オーティス・レディング、「ＣＡＬＬ　ＭＥ」／アレサ・フランクリン、「ＳＴＥＰ　ＢＹ　ＳＴＥＰ」／クラレンス・カーター、「ＭＥＭＰＨＩＳ　ＳＯＵＬ　ＳＴＥＷ」／キング・カーティス、「ＤＡＮＣＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＭＵＳＩＣ」／スライ＆ザ・ファミリーストーン、「おれ、やっぱ月に帰るわ」／スガシカオ。

日曜日の朝のひと時、直木賞作家の小川哲がゲストとともに送る「声のブックレビュー」。（２０２３年４月放送開始）◆前回と今回の２回にわたり、『しろがねの葉』で第１６８回直木賞を受賞した作家の千早茜さんをスタジオに招き話を聞く。２回目は千早さんの作品『透明な夜の香り』（第６回渡辺淳一文学賞受賞）について語ってもらう。。

北海道を拠点に活動する音楽仲間４人が２０２３年を振り返りトークを繰り広げる。普段から仲の良い金子智也（シンガーソングライター）・ワタナベシンゴ（ＴＨＥ　ＢＯＹＳ＆ＧＩＲＬＳ）・畑山悠月（ＫＡＬＭＡ）・ベイビー斉藤真音（明るい赤ちゃん）の４人が２０２３年のエピソードを振り返る。金子とワタナベがデビュー前に感じていた畑山や斉藤の印象に始まり、２０２３年の活動状況や注目アーティスト、そして２０２４年の“野望”を語る。番組終盤では４人で玉置浩二の「田園」を披露する。

「くんち」「はたあげ」と並ぶ長崎の花形行事ペーロン。長さ約１３ｍ、幅約１．５ｍの細長いペーロン舟に漕ぎ手などおよそ３０人が乗り組み、太鼓とドラの拍子にあわせ、往復１，１５０ｍの距離を競漕する。江戸時代から長崎の各漁港で行われていたといわれ、長崎の夏の風物詩となっている。６月初めから各地区で大会が行われ、７月最後に長崎港の選手権大会で各地区の選抜チームがその年の一番を競う。新型コロナの影響で中止が続いていたが、今年は４年ぶりの開催が決定。しかし、中止の間に継承は途絶え、「漕ぎ手」となる若者は不足し、参加する地区や団体のチームは半数に減ってしまった。そのため２日間かけて行われていた大会も１日に集約されることになった。独特な太鼓とドラの拍子が響く大会の様子を、実況を交えて伝える。再び町や地区の結束を強めようと練習を重ね、大会の成功に期待を込める参加者の声を届ける。

世界には、心が揺さぶられる「言葉」があふれている。この番組は、そのような言葉を見つけ出し、そこにどのような人生や背景があるのか、ゲストのミュージシャンと共に想像し、議論し、最後にその言葉にミュージシャンがメロディーをつけて歌うというユニークなトーク番組である。◆今回は、小学校５年生の男子児童が国語の授業で綴った作文『ぼくがきらいなゴウヤ』を紹介。朗読した後、今月のゲストミュージシャンの奇妙礼太郎がメロディーをつけて披露した。ゴーヤー（ニガウリ）が苦手な気持ちを表した１０歳の作文はどのような曲に仕上がったのだろうか。

１９７０年代から９０年代のＪポップを中心に、４０代から５０代が懐かしいと感じるヒットソングを、当時のトピックスを交えながら紹介する月曜～木曜の生番組。パーソナリティーはアール・エフ・ラジオ日本のアナウンサー加藤裕介。木曜日１３時台のパートナーは香坂みゆき、１４時台のポップゲストはギタリスト・作曲家の鈴木茂。今回は「ここに行きたい」というテーマのメッセージを募集。

ディスコＤＪとして活躍してきた鈴木しょう治が送るダンス・ミュージック・プログラム。今回の放送が７００回の節目を迎えることから、先週と今週の２回にわたりスーパー・ユーロビートのヒットナンバーをふりかえる特別企画を放送する。◆前半はタイムリーな話題とそれに関連する曲を紹介。後半は、先週に引き続きＤＪ　ＢＯＳＳと、２０２４年８月２日に発売されたばかりのアルバム「Ｔｈａｔ’ｓ　ＳＵＰＥＲ　ＥＵＲＯＢＥＡＴ　２０２３」に収められている曲を聴きながら、ユーロビート界隈の移り変わりについて語るという２部構成。※「ユーロビート」とは、主に電子楽器を使ったダンス・ミュージックの一種で、イギリス・ドイツ・イタリアなどのディスコを起源に１９８０年代後半から広まった音楽のジャンル。「スーパー・ユーロビート」は、主にイタリアで制作されたユーロビートを収録した企画アルバムのシリーズ。

１９５１年（昭和２６）に誕生した日本の民間放送に、非常に多くのアメリカ製のラジオ番組が供給されていたことは、あまり知られていない。誰がどのような理由でそれらの番組を制作し、放送したのか。番組ではさまざまな資料や証言をもとに、その知られざる真相に迫る。◆１９４５年９月、ＧＨＱ（連合国最高司令官総司令部）による占領政策が始まると、戦後日本の民主化を図る手段として大きな役割を果たしたのが、ラジオだった。ＧＨＱの民間情報教育局（ＣＩＥ）が指導し、戦争指導者を糾弾する番組やクイズ番組などをスタートさせた。やがて、中国や当時のソビエト連邦が中波による日本語放送に力を入れ始めると、アメリカは日本国民の共産化を防ぐためプロパガンダに力を入れるようになった。ところが、本国から発信される日本語放送ＶＯＡ（アメリカの声）は短波放送だったため、戦時中に短波受信機の所持を禁じられていた日本国民の耳には届かない。そこで、アメリカで制作した番組に日本語の解説をつけ、日本国内の放送局から放送させることにした。ＣＩＥの業務を引き継いだアメリカ広報文化交流局（ＵＳＩＳ）は、アメリカ大使館別館のスタジオで様々な日本語版のラジオ番組を制作し、民放ラジオ局に提供した。その番組の一つが「ジャズ・クラブ」であり、最初に流れた曲は、カウント・ベイシー楽団の演奏だった。