近年、韓国の文学界では次々と優れた作家が登場し、世界中で韓国文学が翻訳されている。韓国社会に古くからはびこり、女性が直面するさまざまな社会問題を、文学で表現しようとする意欲作が多く誕生している。そこに描かれる「弱さ」から韓国現代文学を読み解いていく。◆シリーズの最終回として、チョ・ナムジュの『私たちが記したもの』（２０２１年）を取り上げる。『８２年生まれ、キム・ジヨン』（２０１６年）の作家の新作である。『キム・ジヨン』は女性たちの大きな支持を得た一方、作家へも暴力的な批判が向けられ、社会に大きな影響を与えた作品だった。それから時を経て、チョ・ナムジュはこの作品で新たに、今を生きる女性たちの姿をアップデートした。今回はその中から短編「オーロラの夜」と「誤記」を解説する。

作家、村上春樹が自ら選曲と曲紹介をする音楽番組。毎回、テーマにちなんだレコードやＣＤを自宅の棚から選び出し、スタジオに持ってくる。◆今回は歌手のスガシカオさんをゲストに迎え、１９６０年代にアトランティック・レコードから発売された楽曲を聴きながら、当時のソウル・ミュージックについて熱くファンキーに語り合う。「村上春樹ライブラリー」（早稲田大学国際文学館）で公開録音された。取り上げた曲は次の通り。「ＦＵＮＫＹ　ＢＲＯＡＤＷＡＹ」／ウイルソン・ピケット、「男が女を愛する時」／パーシー・スレッジ、「ＳＷＥＥＴ　ＳＯＵＬ　ＭＵＳＩＣ」／アーサー・コンリー、「ＴＲＹ　Ａ　ＬＩＴＴＬＥ　ＴＥＮＤＥＲＮＥＳＳ」／オーティス・レディング、「ＣＡＬＬ　ＭＥ」／アレサ・フランクリン、「ＳＴＥＰ　ＢＹ　ＳＴＥＰ」／クラレンス・カーター、「ＭＥＭＰＨＩＳ　ＳＯＵＬ　ＳＴＥＷ」／キング・カーティス、「ＤＡＮＣＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＭＵＳＩＣ」／スライ＆ザ・ファミリーストーン、「おれ、やっぱ月に帰るわ」／スガシカオ。

ＦＭ山口主催アイドルオーディション出身のタレント・兼頭のぞみと９０人以上の生徒を抱えるピアノ教室主宰で音楽家・磯部俊哉という異色の二人が、毎週金曜の午後、新山口駅の北口駅前広場にあるサテライトスタジオから公開生放送。（２０２２年１０月放送開始）◆今回は特別番組に伴い２時間遅れの時短放送になったが、祝日ということで「サムデー初夏の文化祭」を開催した。絵を描くのが趣味のリスナーがハッシュタグ「＃サムデー美術部」で投稿して、タイムラインを賑わせてくれた作品を、サテライトスタジオの壁に展示した。ピアニスト磯部俊哉の演奏と元アイドル兼頭のぞみが歌う「サムデー音楽団定期演奏会」の第３弾は、以前、「私たちの発表会を宣伝したい」とスタジオを訪れた中学生・高校生が所属する合唱団とコラボレーションして、まさに中学生・高校生のころ、みんなが楽しんだ文化祭のような空間をサテライトスタジオで再現した。

２０２３年１０月の「臓器移植普及推進月間」にあわせて、臓器移植について考える特別番組。「移植医療について“楽しく・分かりやすく”」を基本コンセプトに、移植医療に関するキーワードを題材にしたラジオドラマを交えて放送した。（２０２３年１０月７日～１０月２８日放送、全４回）◆第４回。リスナーからの臓器移植に関する考えや質問を紹介する。もし自分の子どもが臓器提供する側になったら親としてどう判断するかなど、リスナーから届いた思いや疑問について一緒に考える。

狂言師・野村萬斎が初めて地上波ラジオでパーソナリティを務める特別番組。８月最後の日曜日の放送であることから、野村萬斎自身の少年時代の夏休みを振り返りながら、当時熱中していた音楽とエピソードを語った。狂言師の家に生まれ、幼い頃から夏も稽古をしていた萬斎少年が合間にロックに目覚め、ヘビメタにハマった時代もあった。タイトルコール後にオンエアされた１曲目はザ・ナックの「マイ・シャローナ」。野村萬斎が中学１年生の時、初めてお小遣いで買った思い出の洋楽シングルレコードだ。若き時代の話の中にも現在の狂言師につながる、伝統芸能への想いもたっぷり語った。

大分県大分市中心部のまちなかでは、毎日３回、朝昼晩に大音量で音楽が流れる。８階建ての老舗デパートの屋上から聞こえてくるミュージックサイレンである。昭和２９年（１９５４）に１号機が産声を上げて来年（２０２４）で７０年。戦後、平和の象徴として鳴り始めたそのサウンドは、大分市中心部に暮らす人々の日常の音として長く愛されている。その音色はサイレンというよりオルガンのような柔らかい音とメロディーである。当たり前のように日常の中で聞こえてくるミュージックサイレンは、人々の時計代わりになり、人生のエールにもなっている。２０２３年１０月現在、国内で稼働しているミュージックサイレンは数台となったが、平和を願うその音色は、今日も日常の生活に溶け込み、時を刻み、人々をやさしく包み込んでいる。

名古屋を中心にライブ活動を続けるアート集団「ゴミンゾク」。彼らが奏でる楽器はすべて海洋ゴミから作られている。例えば、ペットボトルのキャップと漂着したブイ、釣り糸を使った「プラチックギター」、魚をイメージした馬頭琴ならぬ「魚頭琴（ぎょとうきん）」など、ネーミングもユニークだ。すべての楽器製作を手掛けるのはリーダーの大表史明さん。独学で作られた楽器から生み出される音は、ゴミ由来とわからないほど本格的である。大表さんが海洋ゴミを使った楽器作りに携わるきっかけは、環境保護団体「サンクチュアリＮＰＯ」で活動していた佐々木善之さんの存在だった。佐々木さんは２００１年から静岡県浜松市の海岸で海洋ゴミの回収を続けている。佐々木さんによるとゴミの量は右肩上がり。鳥類や絶滅危惧種のアカウミガメなどに深刻な被害をもたらしている。佐々木さんは「地域を汚すと人の生活も身体も汚れる。この問題を他人事にせず、自分たちの生活から改善していくことの重要性を伝えたい」と語る。番組では海洋ゴミから楽器を作り出す際のエピソード、楽器たちが生み出す音色、大表さんらゴミンゾクのメンバーや佐々木さんのインタビュー、ゴミンゾクの演奏もオンエア。ゆったりとして澄みきった音の数々に耳を傾けながら、少しでも海に想いを馳せ、日ごろの暮らしを見つめなおす。

１９８０年代に隆盛をきわめた日本の流行歌「シティーポップ」。それが再発見され、ブームとなったのは２０１０年代半ばころからといわれている。８０年代にはまだ生まれていなかった世代に、なぜ支持されるのか。専門家や研究者などの証言から、その秘密に迫る音楽ドキュメンタリー。◆音楽評論家やレコードショップ経営者は歌詞の巧みさやコード進行の特徴に魅力があるのではないかと考察し、ジャーナリストはＳＮＳの普及が人気の広がりと結びついているのではないかと推察する。