サーカスに恋をした田中未知子さんと、香川で開催された日仏共同創作公演「キャバレー」の制作から上演までを通して、現代サーカスの魅力に迫る。◆不思議で妖しい魅力を持つ現代サーカス（ヌーボシルク）は、フランスで１９７０年代に生まれたアートなサーカス。その魅力に惹かれた田中さんは仕事をやめ、たった一人で香川で現代サーカスの活動をはじめた。そんな田中さんの瀬戸内サーカスファクトリーが、日仏共同制作で「キャバレー」を公演することになった。構想２年、フランス人８人と日本人５人が、２週間かけて作り上げる。多くの人に知ってほしいと、創作の過程も見学自由にした。無謀と思われた計画だったが、多くの人に支えられ、公演の幕が上がる。

２００６年福岡で起きた飲酒運転事故をきっかけに、ＦＭ　ＯＳＡＫＡは２００７年からＳＤＤ（ＳＴＯＰ　ＤＲＵＮＫ　ＤＲＩＶＩＮＧ）ＰＲＯＪＥＣＴを実施している。その一環で行われたこのコンクールは、「飲酒運転根絶」をテーマに全国の小・中学生の書道作品を募り、約１２００の作品が集まった。各地区で行われた表彰式と、プロジェクトの集大成イベント「ＬＩＶＥ　ＳＤＤ　２０１４」の模様を伝える。書道は込められた思いがそのまま文字に現れる。各地区の表彰式で子どもたちは、お酒を飲めない年齢でありながら、大人を思い、作品に込めた気持ちを語る。また、パネリストとして招かれた遺族は二児を失ったつらさを語り、飲酒運転をしないという簡単なルールを守ってほしいと訴える。各地区で最優秀に選ばれた小学１年から中学１年までの子どもたちは、ライブではＴＲＦのダンスと書道のコラボレーションパフォーマンスに挑戦し、ステージから１万人の参加者に飲酒運転根絶へのメッセージを表現する。

放浪のピアニスト、川上ミネさんは高校を卒業後、ドイツ、スペインに留学し、キューバ、メキシコをはじめ南米各国に居住しながら、世界各地の人々と交流する中、自身の音楽を育み、現地での音楽活動等を展開しきた。そして京都清水寺やスペインのサンチアゴ・デ・コンポステラ大聖堂内など、あらゆる場所を舞台に演奏している。キューバ等の中南米の国々では、電力不足による停電で真っ暗な中演奏したり、鍵盤が壊れているピアノでコンサートを成し遂げた経験もあるという。川上さんは「場所・条件等を問わず、与えられた環境で音楽を楽しむ」と語り、どんなピンチでも前向きに楽しんでしまう。川上さんの音楽の履歴と成長を、インタビューと音楽で綴る。随所で紹介されるピアノの演奏曲『ソナタｓａｍｕｒａｉ』は、４００年前に支倉常長が率いた慶長遣欧使節団を描いた川上さんの作品である。

阪神淡路大震災をきっかけに始まった災害時の歴史資料保全の取り組みは、各地に広がった。福島大学准教授の阿部浩一さんに、東日本大震災で被災した歴史資料の救済活動について聞く。阿部さんは２０１０年１０月に福島大学に赴任し、１１月に福島歴史資料ネットワークを設立した。その４か月後に、東日本大震災が発生した。自治体の教育委員会が本来の業務を行えない状況で、県と連携しながら文化財レスキューに応じた。沿岸部の博物館などが大きな被害を受けた宮城県や岩手県と異なり、福島県では個別の事例が多かった。しかし、原発事故の影響があり、旧警戒区域内の資料の搬出は困難が伴った。この区域は、伝統芸能の継承も難しくなっている。総合的に旧警戒区域の文化を継承する場として、震災ミュージアムを実現したいと語る。（インタビュー部分のみを公開）

茨城県内の小学生の作文コンクール入賞作品を元につくられたラジオドラマ。◆春男は若い頃の事故で左手の指を全て失った。彼の幼なじみで、事故が起きた工場に勤めていた智恵は、やがて春男と結婚する。二人の間に生まれた梨花と優美は父親の障害を受け止めようとしながらも、時には周りの人たちの心ない言葉に傷つき、悲しい思いをすることもある。春男にとっては、指がないことよりも、自分の障害が理由で子供達がつらい思いをすることが苦しかった。家族の間には暗黙のルールがあった。何か欲しいものがある時、お願いしたいことがある時、春男の差し出す左手とじゃんけんをするのだ。春男の左手からは、必ずグーが出る。家族の心をつなぎとめているのも、このお父さんのグーだった。

１９６５年にコーチ就任、１９６８年に監督に就任して以来、当時高校野球界では無名だった横浜高校を甲子園常連校にまで育て上げた渡辺元智監督。間もなく指導者として５０年の節目を迎えようとしているが、その間に高校野球を取りまく環境はもちろん、教育環境も大きく変わった。渡辺監督はこれまで野球部員に何を説き、何を教え、何を将来に活かすべきと伝えてきたのだろうか。最初は勝利至上主義のスパルタ式だった監督の指導法も、次第に変化してきた。一人一人の部員を見つめ、レギュラーになれない部員にも何が大切かを語りかける。渡辺監督の指導者人生を振り返りながら、監督本人と指導を受けた元部員へのインタビューを通して、その教育論を追う。

音楽評論家の片山杜秀が、古今東西のクラシックの名曲を独創的な視点で論じる音楽番組。（２０１３年１月放送開始）毎月第４週目はＮＨＫアーカイブスの歴史的音源から、片山がリスナーに届けたい作品を紹介する。◆今回は、ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」日本初演（１９６０年１１月、日比谷公会堂）のハイライトを紹介する。戦後、文化国家としての日本を押しだすべく都民劇場は積極的に公演を企画していた。１９５９年「火刑台上のジャンヌ・ダルク」に次いで日本初演となった本作より一部を聴く。曲目は、「第１幕　前奏曲」、「第１幕　第３場『試験の歌　さあ始めなさい』」から第３場終わりまで、「第３幕　第５場『マイスタージンガーの入場』」から終わりまでを聴く。

アカデミー賞映画「おくりびと」の脚本家、小山薫堂が人生で初めて魅了されたのは、倉本聰の輝かしい作品群だった。そんな薫堂少年が脚本家となり、敬愛してやまない倉本聰との交流を持つようになったある日、小山のもとへ倉本から誕生日の手紙が届いた。小山はそのお礼にと、倉本を自分の故郷、天草への旅に誘った。少年時代を過ごした商店街、海の天主堂・崎津教会、熊本唯一の離島の御所浦。故郷の風景、優しい人々と触れ合いながら、二人は創作論を交わす。そして旅の最後に小山からのサプライズに、倉本は言葉をなくす。◆小山薫堂が育ってきたそのありふれた日常の中で、五感を研ぎ澄ませながら、脚本の神様、倉本聰はどのように物語の“種”を見つけるのか。二人の脚本家の旅と往復書簡を通じて、人生と深く関わる「創る」という行為の原点を探る。