激安の「２５０円弁当」はどう作られているのだろうか。弁当会社から野菜卸会社、野菜生産農家、弁当容器問屋、容器製造会社へとさかのぼり、デフレ弁当が出来るまでを追う。消費者は１円でも安いものを求め、それに応えるために弁当会社は１円でも安い食材や容器の納品を要望する。一円をめぐって企業努力が積み重ねられているのだ。そんなデフレ弁当を迎え撃つのは、コンビニエンスストア。弁当を主力商品に置くコンビニは、独自路線で生き残りをかける。一方、デフレ競争で疲弊する企業も見受けられる中、市場には新しい潮流も生まれ始めている。消費者がデフレ時代にモノを購入する際の考え方も提案する。◆平成２２年度文化庁芸術祭参加

ラジオ６０年の歴史の中で、パーソナリティ第１号といわれる人物の一人、三國一朗。当時の彼とラジオ業界を重ね合わせ、ラジオにとって、ラジオパーソナリティにとって大切なものは何かを考える。◆ビール会社の宣伝部に勤務していた三國氏は、民放ラジオの黎明期にひょんなことから深夜番組「イングリッシュアワー」に出演することになった。昼はサラリーマン、夜はラジオの生放送という彼の仕事ぶりを、当時の番組スタッフに聞く。また、洋楽やジャズに精通していた彼をリサイタルの司会に起用したペギー葉山さん、生ワイド番組で共演した毒蝮三太夫さんら関係者にも話を聞きながら、三國一朗という人物を通してパーソナリティに必要な資質を探る。彼が大切に保存していた膨大な資料や音源の中から、その一部も紹介する。さらに、ＦＭ　ＮＡＣＫ５の生ワイド番組「鬼玉」パーソナリティ、玉川美沙とバカボン鬼塚がラジオの大先輩の生き方を受け、未来のラジオへの意気込みとパーソナリティ論を語る。

盲目の三味線奏者、高橋竹山の生誕１００年を記念しての特別番組。喉頭がんと闘いながら、亡くなる半年前まで舞台に立ち続けた竹山が亡くなって１２年。今でも彼の三味線に心を寄せる人たちがいる。竹山の三味線の音色がなぜ人々の心を揺さぶり魅了したのかを考える。◆４月２６日青森市内の特設ステージで開催された「竹山ありがとうの会」には１３０人の観客が詰めかけた。竹山の生前の三味線の演奏やしゃべりを交えながら、竹山の弟子や友人などが思い出話を披露した。会場では生前の竹山を知らない若い世代も涙していた。この会に出席した民俗民具研究家の田中忠三郎さんと竹山の一番弟子の津軽三味線奏者西川洋子さんをスタジオに迎え、イベントの様子を振り返る。またリスナーから寄せられた竹山の思い出も紹介。ラジオを通して“三味線奏者　高橋竹山”を語り継ぐ。

舞台は熊本県と福岡県にまたがる三池炭鉱。ユネスコの世界遺産登録に向けて機運が高まる万田坑へ、東京の女子大生が炭鉱史の研究のために訪ねてくる。彼女のもう一つの目的が、５０年前までここで働いていたという祖父の半生をたどることだった。炭鉱について多くを語らなかった祖父。手がかりは昭和３５年の三池争議の際に写した一枚の写真。関係者をたどっていくうちに、祖父は与論島の出身で、多くの同郷の人たちと共に働いていたことがわかった。一攫千金を夢見て移住してきた彼らに与えられた仕事は、賃金が安い“ごんぞう”という石炭運びの重労働だった。低賃金にあえぎながらも、劣悪な生活から抜け出せなかった与論島出身者たち。日本の近代化を牽引した炭鉱を底辺で支えていた労働者たちの壮絶な人生にスポットを当てたドラマ。◆平成２２年度文化庁芸術祭参加作品。（初回放送２０１０年５月３１日）

東海ラジオ平日午前９時から午後１時までの生ワイド番組。パーソナリティは蟹江篤子とタクマ。１９９７年４月放送開始から放送回数は３４００回以上にのぼる。◆今回の「東海三県言ったもん勝ち」は、前週の番組内で「めんぼの薬を下さいと」と東京の薬局で言っても通じなかった、という話から、「名古屋弁で失敗した経験はありませんか？」とメッセージを募る。早速リスナーから「ささって（明後日と明々後日の間の日）」、「しょうかち（消華。尿の出にくい状態）」、「晩げのまわし」、「果物のことを全て『もも』と言う」、「女の子は『びー』、男の子は『ぼぼー』」など様々な体験談が寄せられ、かにタクの二人が楽しく紹介していく。東海地方に住む人でも知らなかった発見の連続となる。

津軽三味線の名人高橋竹山が亡くなって１２年。孫の高橋哲子さんは、目が不自由だった竹山が日記代わりに吹きこんでいたカセットテープや、竹山が自分に民謡を教えてくれた時の音の入ったカセットテープを大切に持っている。それは竹山が人に聴かせることを想定しないまったく私的な肉声であり、これまで未発表の音源である。平成２２年は高橋竹山生誕１００年で、故郷青森県平内町では記念式典や記念コンサートが行われた。催しの音、孫の哲子さんや弟子の証言、竹山が公私に残した音をさまざまに重ね合わせ、ふるさとで人の心に深く刻まれている高橋竹山の肖像を今再び探った。（平成２２年度文化庁芸術祭参加。初回放送２０１０年９月１９日）

成田きんさんと蟹江ぎんさんが生まれたのは１８９２年（明治２５年）。１９９１年数え年百歳になる敬老の日から生活は一変し、長寿の双子姉妹として話題になった。ぎんさんには４人の娘がいる。年子さん（長女９６歳）、千多代さん（三女９１歳）、百合子さん（四女８９歳）、美根代さん（五女８６歳）だ。揃って元気で、毎日集まって縁側でお茶を飲んでいる。ワイドショーのレポーターとして、きんさんぎんさんを取材した村上允俊さん（８１歳）が、４人に母ぎんさんの思い出と、元気で長生きできた理由を聞く。きんさんは２０００年に１０７歳で、ぎんさんも翌年１０８歳で亡くなった。ぎんさんの主治医だった室生昇さんと病理医の棚橋千里さんにもインタビューし、ぎんさんとのエピソードやぎんさんから学んだことを紹介する。

一人一人が「個」で音楽を聴く現代。だが蓄音機の時代には、誰もが一緒に歌える音楽があった。小説家のいしいしんじ氏とギタリストの大友良英氏がスタジオに蓄音機、ポータブルプレーヤー、カセットテープレコーダーを持ち込み、再生機と音楽の聴かれ方の変遷をたどりながら、音楽と大衆の関係を考える。◆ふとしたきっかけで１９３０年代の蓄音機を手に入れたという、いしいさん。一曲ごとに針を替えながら、蓄音機と同世代のＳＰ盤を聴く。蓄音器にはスピーカーがない。機械自体が音を響かせる楽器であり、録音当時の空気の振動をそのまま伝えるタイムマシンだ。また、当時のみんなで蓄音機を囲んで聴くスタイルが、レコード制作にも影響していることがわかる。後半では大友さんがポータブルプレーヤーで、当時大好きだったという坂本九の「悲しき６０歳」を紹介するが、レコードの回転数を間違えるハプニングも。◆プロがつくった音楽を大衆が聴く時代が続いたが、将来は大衆誰もが音楽を奏でる時代になるのかもしれない。